ARTISTA: Lorenzo Gómez Oviedo WEB: https://adaptador.bandcamp.com/ OBRA: HEBRA. PLUS: NO. FORMATO: Digital SELLO: https://adaptador.bandcamp.com/album/hebra RELEASE: 15/Enero/2020 PAÍS: Argentina Lo terrible puede ser bellísimo y amable para los demás. El Infierno son los otros.Podríamos definir a HEBRA, el último trabajo sonoro del sanjuanino (ARG) como una transición. Quienes tenemos el agrado o desagrado de conocerlo, sabemos que no es un tibio, en lo más mínimo, un sujeto de apreciaciones que no te dejan perplejo o indiferente ante cada comentario, reflexión, idea. Incluso cuando está en silencio, contemplando el silencio, te sacude hasta lo profundo para dejarte inquietamente reflexivo. Por lo tanto, esto no será una reseña ni un comentario de su obra, son apostillas, devoluciones e intercambios de un trabajo de artista con otro. Por lo tanto, si buscan la objetividad, lean Benveniste y apaguen el televisor. HEBRA | Portada de Carolina Meló Crubellier¿Porqué sostengo que es una transición? Lorenzo es un enamorado del ruido, de los glitches, de la distorsión, encuentra pasión, como muchos, en el hiss de las cintas de cassette arruinadas, en vinilos carrasposos de tanto sonar con una púa que los maltrata en cada vuelta o pasada, detecta sonidos de lo más disonantes en los soundscapes y encuentra huellas sonoras donde hay barro. Lorenzo, mete los pies en el barro sonoro. Esta transición, con HEBRA, radica en una búsqueda, no solo exterior o estética, también interior, a prueba, con metas. Formar una obra más grande, animarse a producir algo que no hizo, planificarlo con tiempo. Paradójicamente, esta pieza se gestó y nació en una noche en su laboratorio hogareño de Albardón. Define su pieza como una obra drone ambient, parte de un proceso de composición incompleto, que lleva dos años gestándose, un proyecto mayor que algún día concluirá y verá la luz, en medio, surgen estos rizomas musicales azarosamente independientes. “Las ideas fueron y vinieron de conciertos en vivo, esta pieza fue tocada en vivo, pero nació una noche y concluyó en la misma madrugada, luego procesé, mezclé, edité, corregí y le di un mastering para que quede como necesitaba, como quería que suene. Utilicé materiales que tenía y algunas grabaciones de campo”. LORENZO GÓMEZ OVIEDO | PH: Horacio AltamiranoAún no sabe su desenlace. Es la idea que viene a nosotros como los sanguches de Pappo, pero la incertidumbre que a muchos intranquiliza, es lo que al autor le trae sosiego, ante la mirada de cada quien que se anima a devolver una apreciación sobre esta obra, que para algunos es una pieza meditativa, para otros funciona como acompañamiento en una sala IT de alguna repartición pública, o el adorno en alguna clase de Yoga Fit. Descubrir que lo que uno produce, no es amable, aunque lo sea para el otro, es verse en un espejo nunca reflejado y así mismo lo es, es su propio reflejo. Eso es escuchar HEBRA, una obra única ante un contexto, dispar ante otro, sensible y que abre un camino en el cuerpo artístico de su autor que algunos no teníamos contemplado.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: [email protected] HEBRA: The Night with the ShadowThe terrible can be beautiful and kind to others. The hell are the others.
ARTIST: Lorenzo Gómez Oviedo
WEB: www.adaptador.bandcamp.com/ WORK: HEBRA. PLUS: NO. FORMAT: Digital LABEL: Adaptador Records RELEASE: 15/Enero/2020 COUNTRY: Argentina We could define HEBRA, Lorenzo's last sound work (San Juan, ARG) as a transition. Who have the pleasure or dislike of knowing him, we know that he is not a lukewarm in the least, a person of appreciations that do not leave you perplexed or indifferent to each comment, reflection, idea. Even when it is silent, contemplating the silence, it shakes you deep down to leave you restlessly thoughtful. Why do I argue that it is a transition? Lorenzo is in love with noise, glitches, distortion. Find passion, like many, in the hiss of ruined cassette tapes, in carcassy vinyls of sounding so much with a spike that mistreats them at every turn or past, detects most dissonant sounds in the soundscapes and finds sound trails where there is mud . Lorenzo puts his feet in the sound swamp. He defines his piece as an ambient drone work, part of an incomplete composition process, which has been in progress for two years, a major project that will one day conclude and will see the light, meanwhile, these randomly independent musical rhizomes arise. “The idea came and went from live concerts, this piece was played live, but it was born one night and it ended in the same morning. I processed, mixed, edited, corrected and gave it a mastering to fit as I needed, as I wanted that sound. I used materials that I had on my sample library and some field recordings. ”. He still doesn't know its outcome. It is the idea that comes to us like the Pappo's sandwiches, but the uncertainty that makes many of us uneasy is what brings the author peace, before the eyes of everyone who is encouraged to return an appreciation of this work, which for some It is a meditative piece, for others it works as an accompaniment in an TI room of some public distribution, or the ornament in some Yoga Fit class. To discover that what one produces is not kind, even if it is for the other, is to see oneself in a mirror that is never reflected, and so it is, it is its own reflection. That is listening to HEBRA, a unique work in one context, uneven before another, sensitive and that opens a path in the artistic body of its author that some of us had not contemplated.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: [email protected]
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ARTISTA: Sol Rezza WEB: www.solrezza.com OBRA: POOL: Las Posibilidades del Agua. PLUS:Incluye merch con edición limitada. FORMATO: Digital SELLO: https://sol-rezza.bandcamp.com/album/pool RELEASE: 12/Febrero/2020 El Festival Tsonami de arte sonoro (Valparaíso, Chile) lleva poco más de 10 años trabajando en la difusión y promoción de todo arte vinculado al entorno sonoro, siendo uno de los más prestigiosos en Latinoamérica, al menos en el cono sur. Tiene un programa de residencias, un medio de comunicación y realiza, en concreto, un festival de conciertos, performances e interacciones, siempre cercano o en el mes de Diciembre. Para la edición de 2019, en asociación con Kunst Radio (Austria) decidieron comisionar piezas a diversos artistas para que trabajasen la temática específica del agua. POOL: Las Posibilidades del AGUA es el resultado de la comisión que le asignaron a Sol Rezza. SOL REZZA | PH: Marcos PignaniPara quienes no conocen a Sol, es argentina, viajera itinerante, residió gran parte de su vida adulta en México donde se consagró al arte radiofónico, diseño sonoro, ingeniería de audio, el storytelling, la música experimental y la manipulación de todo tipo de sonidos. La comisión de esta pieza, encuentra a la compositora de regreso a su país, Argentina, sin estudio propio, lo que le supone un gran desafío, cuando uno está acostumbrado a las comodidades y el confort del estudio propio, regresar luego de una larga estancia en otra parte, no solo nos crea incertidumbre, también nos plantea objetivos fuertes y promueve una tenaz disciplina de trabajo. Sol siempre cita en sus workshops las palabras de Esther Ferrer que versan “intentar decir lo máximo posible con los menos medios disponibles” y esta vez le tocó hacer carne y uña de estas máximas. POOL nació como un LOOP, mediante el juego de palabras a medida que iba desarrollando el plan de composición, creando o descartando samples y la búsqueda de sonidos para dar forma a ésta pieza, iban demostrando la fuerza de las palabras de Ferrer. Todo el proceso de composición de una obra artística, lega a su autor un aprendizaje y es el caso de ésta compositora, donde el suyo, fue asumir el trabajo desde las instancias menos favorables, resignificar momentos, lugares, palabras, vínculos, espacios. Trabajar con sonidos nunca es sencillo, de hecho, ninguna actividad lo es. La pieza requería procesos largos de edición de audio, de corte y ensamble de los fragmentos sonoros para después crear ritmos con cada corte. Este proceso, en un estudio acustizado, silencioso, se da de una manera: el espacio en el que Sol se encontraba, cambiaba su forma de escucha respecto a estos mini loops constantemente. Por la mañana sonaban de una forma, al otro día, el sonido cambiaba drásticamente (aunque era el mismo) por el paisaje sonoro que la rodeaba, el cual transformaba constantemente su forma de escucha.
SOL REZZA | PH: Marcos PignaniPool se compone de 7 “historias”, todas contadas con sonidos, todos ensamblados y concatenados, intervenidos, procesados, editados en forma de pequeños loops, de muestras granulares por momentos. Profundiza en el camino comenzado luego de su residencia en HALLE (Alemania) y después de su pieza “ROOMS in my Mind”. Proceso de mutación donde intenta alejarse un poco del lenguaje radiofónico del cual fue siempre un referente, no solo en México, también en algunas de las universidades argentinas, como la de Rosario (U.N.R) o la de Córdoba (U.N.C). Como una paradoja, POOL se asemeja mucho a una pieza radiofónica, construida casi con todos sus elementos y en un lenguaje superador al radioarte puro y duro. Esta pieza toma el concepto del agua para contar historias concatenadas, donde muchas realidades conviven, prescinde del lenguaje hablado, algo notorio en su obra donde su voz siempre mantuvo una presente impronta, para optar por el de los sonidos, casi todos conformados por samples de paisajes sonoros, artefactos de uso cotidiano, instrumentos convencionales y virtuales y por supuesto, la gran narradora: el Agua.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com POOL: The Possibilities of WATER
ARTIST: Sol Rezza
WEB: www.solrezza.com WORK: POOL: The Possibilities of WATER. PLUS: Includes limited edition merch. FORMAT: Digital LABEL: https://sol-rezza.bandcamp.com/album/pool RELEASE: 12/February/2020 The Tsonami Sound Art Festival (Valparaíso, Chile) has been working for more than 10 years in the dissemination and promotion of all art linked to the sound environment, being one of the most prestigious in Latin America, at least, in the southern cone. It has a program of residences, webradio and performs in particular, a concert festival, performances and interactions, always close or in the month of December. For the edition 2019, in association with Kunst Radio (Austria) decided to commission several pieces artists to work on the specific theme of Water. POOL: The Possibilities of WATER is the result of the commission assigned to Sol Rezza. For those who do not know, Sol is argentinian artist, itinerant traveler, she lived much of her adult life in Mexico where she devoted herself to radio art, sound design, engineering audio, storytelling, experimental music and manipulation of all kinds of sounds that you can imagine. The commission of this piece, finds the composer back to her country, Argentina, without own workspace, which is a great challenge, when you are accustomed to the comforts of your own work space. Returning after a long stay elsewhere, not only creates uncertainty, It also sets us strong goals and promotes a tenacious work discipline. Sol always quotes in her workshops the words of Esther Ferrer “try saying as much as possible with the least tools available” and this time she had to make these words her own. POOL was born as a LOOP, through the play of words as she developed the composition plan, creating or discarding samples and finding sounds to give form this piece, they were demonstrating the strength of Ferrer's words. The entire process of composition of an artistic work, gives its author an apprenticeship and is the case of this composer. Assume the work from the instances less favorable, resignify moments, places, words, links, spaces. Working with sounds is never simple, in fact, no one activity is. The piece required long processes of audio editing, cutting and assembly of sound fragments for then, create rhythms with each cut. This process in a good acoustic room, quiet and silent studio, is gives in a way, the space in which Sol was, changed her way of listening regarding these mini loops constantly. In the morning they sounded one way, the other day, the sound changed drastically (although it was the same) for the soundscape that surrounded her, which constantly transformed her way of listening. Adapting, being attentive to the transformations, is what she learned with POOL. Pool consists of 7 "stories", all told with sounds, all assembled and concatenated, intervened, processed, edited in the form of small loops, of granular samples at times. Changes in the road that began after her residence in HALLE (Germany) and after the piece “ROOMS in my Mind”. Mutation process with which she tries to get away from the radio language, of which she was always a reference, not only in Mexico, but also in some of the Argentine universities, such as Rosario (UNR) or Córdoba (UNC). As a paradox, POOL closely resembles a radio piece, built almost with all its elements and in a language that surpasses strictly radioart. This work takes the concept of water to tell concatenated stories, where many realities coexist, regardless of spoken language, something notorious in her work where her voice. Always kept a present imprint, to opt for the sound, almost all made up of samples of soundscapes, everyday devices, conventional and virtual instruments, and of course, the great narrator: The Water.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Y todo eso es ahora/and all that is now
Sebastián se había vuelto artesano, era bastante bueno para la edad que tenía, con eso, nos fuimos para allá. Nos llevó un tío hasta la ciudad de Córdoba en su camión y la terminal, nos tomamos un micro hasta Capilla donde nos fuimos a un lugar que le dicen El Faldeo. Había decidido volver a Córdoba, ahí quería encontrarme con un amigo de aventuras de la secundaria, Pablo. Lo único que sabía era que vivía en la calle Deán Funes al 4900, en una esquina. Llegado a Córdoba, fui hasta la casa, avisándole por teléfono público, que me esperara en algún lugar donde lo viera, así no me perdía, sin mapa del ACA de Córdoba y menos Google maps, me fui caminando una distancia sideral desde la Terminal hasta su casa, le tenía mas miedo al micro que a meterme en cualquier calle y perderme, algo que se ha vuelto habitual en mi cotidiano. Llegué a Deán Funes, Pablo estaba en la esquina de su casa esperando, nos abrazamos e hicimos lo que hicimos siempre, sentarnos a fumar y conversar, contarnos de nuestras vidas en ese año que no nos habíamos visto. Sin mas redes sociales que las cartas manuscritas enviadas por correo, con mucha suerte, una vez cada 4 o 5 meses. Se hizo la noche y después de escuchar un cassette de Ramones como 10 veces, charlábamos de los discos que había comprado en Córdoba, antes de irnos a Capilla del Monte, después de patear la peatonal un rato, y donde hay disquerías, el cuerpo se mueve solo. La noche se hizo más de noche y pusimos la radio, estábamos en su habitación echados con algunos de sus amigos del barrio mientras buscábamos la Rock & Pop de Córdoba, la sintonizamos y escuchamos un programa de Blues que sonaba en ese momento, yo solo escuchaba la voz del locutor y el trabajo del operador, como mezclaba, como enganchaba, si subía bien o no la cortina, si dejaba el mic de aire abierto, etc. Decidimos pedir un tema, Pablo se encargó y preguntó mientras llamaba, ¿al final qué pedimos? De golpe hacemos silencio, el tema que sonaba, un blues con demasiado whisky y voz tan aguardentosa que dejaría a Tom Waits sin trabajo y con síndrome de pentagrama en blanco por varias vidas, llegaba a su fin, hay un bache de milésimas de segundos y el operador le da aire al conductor que nos cuenta lo que estábamos escuchando. Comienza a despedir el programa, queda un minuto ya y de nuevo, hay un bache. El conductor retoma el aire con estas palabras: Es al día de hoy, que Eclipse está clavada en esa Imagen Sonora, iluminando al conductor elaborar esas frases, siendo cómplice con Pablo en esa muestra de afecto y camaradería, sabiendo lo importante de los códigos y de los vínculos creados en períodos de formación y volantazos que uno debe pegar en su vida. Aún no olvido ese fin de semana, donde hubo más aventuras aún, ligadas a los Pistols, a más Ramones, a Bon Jovi, a Nirvana, pero esa noche fue la del ECLIPSE hasta muy, muy entrada la madrugada. PS: Si alguien conoce al conductor del programa de Blues que iba en verano, por el ’95, en Rock & POP Córdoba, precisamente sábados de madrugada, que pase el contacto. HERMETO PASCOAL | PH: Emerson Marques PedroUna terapia que cura llamada música. El músico brasileño, Hermeto Pascoal, mostró parte de su inclasificable repertorio con Aline Morena, en el teatro El Círculo. Por Franco Falistoco y Julieta Rigali, especial para El Ciudadano.Este artículo fue encomendado y posteriormente publicado en el año 2013 para El Ciudadano en edición impresa y en su portal web. Actualizado en 2020 con imágenes y correcciones de estilo. Las fotografías pertenecen a un concierto en 2013, en Brasil, por Emerson Marques Pedro (CC BY-NC-SA 2.0)Hermeto Pascoal, músico y multi-instrumentista, se presentó con Aline Morena en el teatro El Círculo y repasó su enorme bagaje discográfico. Conversamos telefónicamente antes de su llegada a Rosario, con el connotado artista, que recibió halagos hasta de Miles Davis, mientras aguardaba en un aeropuerto chileno, un vuelo que lo llevaría a Bahía Blanca donde dio el primero de los conciertos en tierra argentina. Del otro lado de la línea hay una pareja bastante particular, el primero en cuestión es un experimentado e inclasificable artista capaz de sacarle sonidos armónicos y melodiosos a una tetera. La primera pregunta acerca de quién era Hermeto Pascoal fue respondida del siguiente modo: “Es un músico que ama la música y le gusta mucho tocar en cualquier lugar del mundo”. También dijo que se relaciona con la ella de manera muy particular, algo que debería ser una constante en todo el mundo. “Hago música desde que nací, todos los días de mi vida, en este mismo instante estoy componiendo una canción para que cuando llegue allá (Argentina) la pueda presentar para todos los que puedan ir al show, la llevo bien fresca, para que la disfruten”. Acerca de qué comprende por música, la respuesta de Hermeto sonó como el golpe de un platillo. “Es la razón de mi vida, la comunicación con el público es maravillosa. La música es una terapia pura y cura independientemente de la religión que cada uno profese. Cuando nací, en 1936, sentí que tenía que hacer música, mi llanto fue mi primera canción, llegando a este mundo que puede ser muy duro pero que vale la pena vivir”. La obra de Pascoal es inclasificable, libre de etiquetas y nomenclaturas, es tan inabarcable que toca gran cantidad de instrumentos y tiene la habilidad de ejecutar prácticamente cualquier cosa que tenga enfrente, de arrancar desde las entrañas mismas del acero las melodías más increíbles, de crear sonoridades partiendo de utensillos de cocina, artefactos eléctricos, elementos de uso cotidiano, también de objetos de percusión, instrumentos de cuerdas y de vientos; nada, al alcance de su mano, queda marginado de la magia que le imprime el músico para obtener melodías. Sobre las emociones que obtiene de tocar objetos, el artista brasileño expresó: “Cada vez estoy más feliz, siento plenitud, así voy llevando la vida hacia adelante. Cuando nacemos pisamos el primer escalón de la infinita escalera de la vida. Y es bonito tocar mientras voy subiendo los escalones en la vida del sonido”. De Paisajes y TexturasHERMETO PASCOAL | PH: Emerson Marques PedroQuienes hayan profundizado en la obra de Pascoal, reconocerán sonoridades clave en sus piezas, algunas tienen límites borrosos entre lo concreto y lo experimental. Pascoal no sólo trabaja con los sonidos convencionales que estructuran lo que se denomina “música” sino que va más allá acercándose al trabajo con paisajes y texturas sonoras, registrando sonidos de la naturaleza, el campo, la ciudad. Su relación con estos es sorprendente. “¡Ave María! Yo nací en Arapiraca, Lagoa da Canoa, en el estado de Alagoas, Brasil. Hasta mis 14 años viví en el interior donde no había suministro eléctrico, estaba solo con los sonidos del agua, de la naturaleza, del pueblo”, señaló. Allí aprendió a tocar el bandoneón de ocho bajos que pertenecía a su padre; luego, a los once logró reemplazarlo en las festividades campesinas tocando forró, un ritmo folclórico de la zona brasileña. También, por esos años, aprendió a tocar tamborín y flauta, todo de manera autodidacta. “A los catorce fui a Pernambuco, en Recife, donde comencé a conocer las grandes ciudades. A la música que hacemos la denomino Música Universal”. La escucha es cultural. Se sabe, pues, que es siempre dirigida y está velada por ciertos intereses; en los medios de difusión siempre se promueve lo que responde a intereses determinados. Sobre si debería promoverse más la escucha consciente, una escucha que aleje de la unidireccionalidad sin discernimiento, Hermeto afirma lo siguiente: “Nunca antepongo el saber a mi forma de sentir, todas mis emociones van primero. Me gusta sentir primero y pensar después. Primero escucho los sonidos, las ideas, invento canciones con imágenes, y trato de desarrollar eso. Hay tantas cosas que es difícil de explicar, porque los sonidos son sensaciones. Son sonidos que voy escuchando como palabras, imágenes, a veces me veo andando a caballo o nadando, pienso en todo eso cuando estoy componiendo, el sentimiento, las emociones están primero”. Acerca del proceso creativo y la improvisación, el músico apuntó: “Yo tengo cuatro formaciones, toco con un grupo, luego el Hermeto Pascoal Dueto, una sinfónica y una Big Band. Con todos, cuando llegamos al escenario para hacer nuestra música, no tenemos repertorio preparado. No hay orden o cosa similar, va todo junto, improvisamos y nos sentimos como en casa”. Todo es Bueno cuando SuenaHermeto saca sonidos de cualquier elemento que pueda ser ejecutado: “Son sonidos sin premeditación, improvisados, ni yo mismo puedo creer los sonidos que llego a lograr, ahora estoy tocando con una tetera con agua. Dejo que la tetera fluya y que su música salga, se libere, algo muy distinto e inesperado. Dejo que partan las sorpresas de quien toca la música con la tetera y de quien la recibe también”. “Mis días nunca son iguales, creo que es importante vivir el presente y, particularmente, nunca recuerdo lo que hice ayer. Es importante vivir ahora, el día anterior ya está en mí, ya pasó, y especialmente, me interesa el hoy. Me gustan mucho los viajes y estando ahora en el aeropuerto, hablando con ustedes, ya estoy pensando en una nueva canción. Una canción que me muestre todo lo bonito que me pasa ahora, siempre sucede así, con mucha naturalidad y sin programar, me deleita escuchar música y también pensar en ella”, describió. Maestro Hermeto“Tuve un lindo sueño con el cual luego hice una canción, muchas veces me ocurre esta situación, que los sueños se convierten en canciones”, dice Hermeto y se pone a cantar junto con Aline Morena que está a su lado. Luego de cantar a capella durante un minuto y hacer sonidos con algún objeto que tenía en sus manos, Pascoal puso al teléfono a Morena y ella contó cómo fue su encuentro con el artista: “Nos conocimos hace 10 años en un workshop que Hermeto dio en Londrina, al norte del estado de Paraná, fui a tocar algo con él y luego me invitó a participar del grupo. Por ese entonces, pertenecía al club de fans de Hermeto. A él le encantó mi voz; cuando terminó preguntó dónde estaba yo y así nos conocimos. Así empezamos a hacer un show juntos. Así estamos juntos hasta el día de hoy”. Aline también señala: “Yo quiero continuar encontrando mi camino, como todos los músicos que están con Hermeto, él hace que cada uno saque lo mejor de sí mismo, y a mí siempre me gustó bailar, así que también estoy haciendo percusión corporal con el. Empecé a tocar piano, guitarra caipira, percusión y quiero seguir encontrando mi camino en la música. Quiero descubrirme más en ese sonido, y a mí me gusta variar con ellos. Yo cantaba en un grupo folclórico y siempre me gustó la mixtura de géneros. Me encantó la música de Hermeto porque es la más mixturada de todas”. A lo lejos, como si se hubiera alejado del auricular telefónico, se escucha la voz de Hermeto señalando que el de Rosario “va a ser un gran show, todos deberán ir con sus gargantas bien afinadas y preparadas para cantar: vamos a intercambiar mucha energía, mucha alegría dejando mucha esperanza para este mundo y unos sonidos tal vez un poco extraños”. Compañera de Ruta MusicalALINE MORENA, HERMETO PASCOAL | PH: Emerson Marques PedroDesde hace unos años Hermeto Pascoal comparte su vida con Aline Morena, quien es integrante de uno de los grupos con los que sale a hacer sus presentaciones. En el dúo con Aline, ella también toca varios instrumentos: la guitarra caipira, percusión y también baila. Pascoal ilustra: “Una vez tocamos en una pileta con agua dentro, ella tocaba con las manos y yo varios instrumentos juntos. Imaginen eso en el palco con el público, la gente reacciona y lo hace muy bien. A veces veo que Aline está bailando con la música que estoy haciendo, es algo maravilloso y cuando lo veo, más me sorprendo. Cuando ocurre todo esto en el dúo, me parece que lo importante es crear sin parar, también veo que el dúo tiene más instrumentos que personas. Aline es una compañera de ruta musical y de vida”, grafica humorísticamente el músico brasileño. Intérprete en simultáneo: Laura Berchansky ——--
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