Montarosa se presenta tanto en formato solista como en banda, en diversos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el conurbano sur y la provincia desde el 2015. Participa de diversos proyectos musicales además del propio: OSAS (dúo músico-poético junto a la poeta Alex Zani), Mis muchachos (banda de indie rock) y Silvia Prieto (dúo performático junto a la bailarina Natalia Mansueto). Compartió escenarios con grandes artistas como Valeria Cini, Paula Maffía, Mana Bugallo, Ana Prada, Karen Bennett, Julián Desbats, Benito Malacalza, Marie Gouiric, Juanito el Cantor, MMCE, entre otrxs muchxs. Tocó en lugares como Casa Brandon, Salón Pueyrredón, Strummer, Centro Cultural Morán, Centro Cultural Recoleta, CC Richards, Vuela el Pez, JJ Cultural, Feria del Libro, Auditorio de Radio La Tribu, etc. En el 2018 participa como ganadora del ciclo #Radar del Centro Cultural Recoleta junto a La Nube Mágica, ciclo que celebra a lxs artistas emergentes. En el mismo año se presenta en el festival BOCA ROCK en la localidad de Rauch ante más de 200 personas en banda con un formato punky. En el 2019 hace su primera aparición en Spotify como cantante invitada en el disco Cementerio del Oeste del tucumano Tuti Posse, en las canciones Saya y Ni el destino, ni el azar.También resulta seleccionada por la Red de Mujeres en el Sonido para grabar un simple en Estudio Urbano, el cual se estrenará a posteriori del disco. Durante el año pasado realiza la pre-producción y grabación del disco debut junto a su banda y de la mano del cantautor bonaerense Benito Malacalza, como productor artístico. La banda está integrada por: Tuti Posse (guitarra eléctrica y voces), Celeste Carrizo (Batería y voces) y Cristóbal Fernández Long (bajo). Se suman en el proceso creativo: la compositora Catalín Munteanú quien participa con su guitarra en el disco, Francisco Bolajuzón como corista y Devan Heller como corista e ingeniero de mezcla. El disco fue grabado en Sale La Luna (estudio de Lucy Patané y Juanito el Cantor) y masterizado por Diego Trigo. "Fuega Camina Conmigo" ya le da calor al aire de RADIO RUEDA.
1 Comment
La banda oriunda de San Pedro lanza un nuevo EP de dos canciones: "El Misterio" y "No lo abandones". Ambos temas fueron compuestos, producidos, grabados y mezclados al 100% por Tick Toper. Realizado en la ciudad de Rosario en OzMusica Estudio, con Lucas Lorenzo al comando quien ha trabajado en cada material editado por la banda desde sus inicios.
Tick Toper nos cuenta que "la temática de los temas está inspirada por cuestionamientos filosóficos propios y por momentos particulares de la historia Argentina (y porque no del mundo). Un mix de sensaciones y preocupaciones que intentan buscar una respuesta o al menos ser un llamado de atención. Esto sin dejar de lado una pizca de humor y plasmados en canciones, que a través de su formato pop, buscan penetrar por las ramificaciones mas finas de la consciencia de les oyentes para llegar a lo profundo de los corazones." Ya podés encontrarlos en el aire de www.radiorueda.com En su nuevo álbum recoleta todas las experiencias musicales que ha vivenciado durante la última década, para brindarnos once canciones que van del rock al funk haciendo paradas en otros géneros como dub, psicodelia o cumbia. Aunque esta vez el Buscaglia, guitarrista ha dejado que piano y percusión sean los protagonistas de su regreso. No en vano, el compositor uruguayo llevaba casi diez años sin publicar disco en solitario y por eso este trabajo es muy especial para él: "Quería que el disco sonara como la música de una isla imaginaria".
Rodeado de un talentoso elenco de músicos a los que sólo dio una consigna: "que tocaran como si hubieran sido criados por una manada de lobos". Dando rienda suelta a su mayor virtud, su eclécticismo. Ya lo podés encontrar en el aire de www.radiorueda.com En un momento en el que, debido a la crisis sanitaria global, el confinamiento nos está llevando a vivir a los seres humanos aislados y separados los unos de los otros, florece un álbum que es fruto de la colaboración, la solidaridad y la unión entre artistas. Nos referimos a “Ramas” (Wonderwheel Recordings, 2020), el tercer álbum de El Búho, uno de los productores de electrónica orgánica más prestigiosos en todo el mundo, y uno de los referentes más icónicos de la unión de músicas de la tierra con electrónica de vanguardia.
El esperado tercer larga duración de Robin Perkins bajo su álter ego de El Búho ve la luz a través del Wonderwheel Recordings y cuenta con 19 colaboraciones de artistas de 12 países diferentes. El resultado es a la vez sorprendente y diverso, pero el sonido y las marcas de agua más reconocibles de El Búho siguen siendo el hilo que recorre todas las pistas: el tronco de cada una de las ramas. Casi dos decenas de artistas forman parte de este álbum, disponible tanto en digital como en una edición física con formato de doble LP, y en donde encontraremos las coaliciones musicales que El Búho firma con Chancha Vía Circuito, Baiuca, Klik & Frik (los tres compañeros suyos aquí, en Sonder), Barda, Tremor, Thornato, Rumbo Tumba, Joaquín Cornejo, Kraut, QOSQI, Rodrigo Gallardo, Stas, Nickodemus, M. Rux, Aluna Project, DJ Raff, Didacte, Captain Planet y Alex Hentze. Nacido de la necesidad de experimentar y compartir con otros artistas con los que comparte circuito, carretera y apreciaciones artísticas, “Ramas” es el deseo del productor británico de desafiarse creativamente a sí mismo, obligándose a ver sus propias ideas y estilo de producción desde una perspectiva diferente, y ver cómo sus ideas acababan siendo transformadas por los colaboradores de este disco. Por si fuera poco, y continuando con el espíritu de colaboración El Búho hizo una convocatoria abierta a bailares y coreógrafos a través de sus redes sociales. La respuesta fue tan abrumadora como global: cada uno de ellos, procedentes desde México hasta Taiwán, Sudáfrica o las Islas Galápagos, eligió la canción que más le inspiró y grabó un vídeo de su baile en un lugar único y hermoso. De esta manera, las ramas de este proyecto se extienden incluso al territorio tanto audiovisual como dancístico, creando un árbol infinito que, aunque acaba de nacer, seguirá creciendo imparable. Ese árbol también hechó raíces en RADIO RUEDA. Escuchalo en la rotación. A punchy new grime video from Coventry's hardest spitter - Skatta drops 'Shutdown', shot at a local boxing gym. Taken from his new EP 'Fight Night Flows' and produced by DJ K-Dubz, the track blends real-life experiences with his perspectives on life. The sentiments of Shutdown are pulled together with the hook "What can I say? Only what I've been thru. We know two types of people - some say and some do." Referencing his musical and commercial endeavours in the lyrics (such as his company ‘Mindstorm’), Skatta is one of the few who can say he's been there and done it. From the streets to the stages, Skatta tells all about his journey thus far which in 2020 has seen him perform in Belgium, Lille, Paris, London and Nottingham. "True this life is a movie and everything is on tape” - a nod to the forthcoming album, Cinema Ticket. Speaking on the single, the MC commented “I stepped in the ring with some heavy punchlines highlighting what my journey is all about – working hard, keeping it real and most importantly making good music. I also talk about my life and actually going through stuff that I talk about in my lyrics".
Check it out now in the air of www.radiorueda.com |