"Cómo evadirse en 2 pasos" es el nuevo EP de Justo Lynch. Cuenta con dos canciones, donde los dos papeles más importantes se los llevan los arpegios melancólicos de guitarra criolla, las voces cálidas, y los arreglos de sintetizadores. Estos elementos generan la atmósfera necesaria para sumergirse en las dos historias que el EP propone: "La casa con piernas" y "Braulio y el perro". Ambas canciones pueden entenderse como parte de un mismo concepto musical y lírico, lo cual otorga homogeneidad al EP. El título se debe a lo que Justo pretende darle al oyente: una forma de evasión guiada por dos cuentos en forma de canciones atemporales.
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Según Jalfin es "Una serie de piezas minimalistas para piano y texturas sonoras con un enfoque bien cancionístico, melodías reconocibles y climas muy variados dentro de un tono de introspección meditativa."
Más allá que en sus discos siempre incluyó obras instrumentales y de su larga trayectoria como compositor de bandas sonido para cine y televisión, esta es la primera vez que Jalfin se centra en su trabajo como pianista, a la que suma su faceta de productor. Los "relieves" son intervenciones de sintetizadores, programaciones electrónicas, silbidos o texturas sonoras, que le dan un color y una espacialidad distinta a cada una de estas miniaturas. El disco integra canciones del pasado y del futuro: cuenta con versiones de canciones de Jalfin ya editadas como Si hay que elegir (con letra de Lucas Martí) y Cantando. Al tiempo que incluye piezas que serán luego publicadas como canciones como Inspiración, dedicada a su hija Vera jalfin (con letra de Sandra Corizzo) y Hubo (sobre un poema de Mercedes Álvarez), que a su vez cuenta con la colaboración de Ramiro Flores en saxo soprano y Carto Brandán en batería. Como suele pasar en los discos de Jalfin, se escuchan influencias de lo más variadas, que entrecruzan la música clásica, el jazz, el folklore, el tango o la música de Brasil, pero con una impronta siempre personal y original. Hogar y música, paredes y ritmos, habitaciones y cantos, ecos y fachadas. En las profundidades de Buenos Aires, circulan artistas que transforman el ruido de la ciudad en nuevos paisajes. El film propone el descubrimiento de múltiples formas de creación sonora en una urbe nocturna e inquietante.
Dirección, Montaje y Diseño Sonoro: Luciana Foglio, Luján Montes Producción: Luciana Foglio, Anibal Garisto, Luján Montes Fotografía y Cámara: Gustavo Esnaola Moro, Luciana Foglio, Luján Montes Edición y Corrección de Color: Luján Montes Edición de Sonido: Luciana Foglio Mezcla de Sonido: Facundo Gómez, Martín Scaglia WILD / LIFE es una mezcla hipercreolizada de sonidos, máscaras e idiomas (inglés, swahili, tumbuka, polaco, kinyarwanda, kihehe, kingoni). "Maloto / Dreams" es una colección de canciones producidas por un grupo de músicos de Malawi, Tanzania, Ruanda y Polonia. También es una visión onírica de #betterworldmusic. Transforma los estilos contemporáneos de África Oriental: bongo flava, afro-pop, afro-beats, dancehall, taraab, música ritual local en electrónica experimental.
Los miembros africanos de WILD / LIFE viven en pequeños pueblos al margen de la escena musical regional y mundial. Las canciones fueron grabadas principalmente en pequeños estudios o en el entorno cotidiano de los músicos. Y ya las podés escuchar en el aire de www.radiorueda.com Mutende Mizimu (Bow to the Spirits) es un ritual de una banda local del pueblo de Katokole en el norte de Malawi. La banda organizada por el doctor africano Kanuska Msowoya toca para la ceremonia del culto de posesión llamado vimbuza. El término vimbuza significa ritmo, danza, enfermedad causada por un espíritu, el espíritu mismo y la terapia. Dr. Kanuska, como muchos sacerdotes / médicos de vimbuza, ayuda a las personas que sufren por la posesión, se ven afectadas por la brujería o simplemente no tienen acceso a la medicina moderna. Los sacerdotes de Vimbuza (asinganga) diagnostican y sanan en un baile durante el cual se comunican con antepasados fallecidos. Musicalmente, vimbuza es un ritmo extremadamente rápido y de múltiples capas. Se arreglan tres tambores, dos de los cuales tocan trance, partes repetitivas, mientras que el tercero realiza improvisaciones rítmicas densas. En el Grupo Kanuska, el primer tambor se cambia entre su hijo Thomas Mnthali, el sobrino Maclean Nyasulu o los estudiantes: Maphiri y Raphael Banda, quienes también están poseídos por vimbuza. Las grabaciones para el álbum se realizaron durante varias ceremonias nocturnas en 2019. El productor tenía poco control sobre la actuación, que definitivamente tenía un papel ceremonial. La composición del álbum recrea el flujo acortado de la ceremonia, desde las primeras oraciones y bailes, el clímax, hasta la tranquilidad final. Al mismo tiempo, el álbum es una invitación a imaginar la forma de una actuación musical completamente diferente a cualquier concierto moderno, pero aún más interesante. Al mismo tiempo, será el primer álbum de la serie "Sacral Grooves", que presentará música interpretada para seres no humanos: Dioses, Dios, fantasmas. Ya lo podés escuchar en la rotación de One World, en el aire de www.radiorueda.com |