Giulio Aldinucci | Shards Of Distant Times
El pasado Marzo de éste año (2020), Giulio Aldinucci lanzó su último trabajo llamado Shards Of Distant Times, lo que en criollo sería “Lejanos fragmentos del Tiempo” y es que el titulo le hace precisa justicia a la obra. Giulio nació en 1981, en Siena Italia, y desde hace unos años está activamente vinculado a la música electroacústica, a la obra experimental y al diseño sonoro. Investigador sobre el paisaje sonoro, sus obras portan una sonoridad particular, producto de los intereses antes mencionados. Giulio Aldinucci | PH: Emiliya Yanakieva
― Considero cada trabajo que hago como un hito en mi camino artístico, una instantánea de un período de mi vida, un punto que podría estar completamente aislado y, al mismo tiempo, podría ser parte de una sola línea de un dibujo.
Es así como comienza este viaje a través de este Tiempo Fragmentado que propone Giulio. Un disco de 6 tracks +1 ya que la edición en vinilo carece de la pista “Kids Playing With Iron Slags (Beach Scene)”, trozos y trozos de sonidos de todos los tamaños, concatenados en una pista tras otra, auto conclusivas pero también secuenciales. Si vamos a escuchar este disco por partes, ordenadas o desordenadas, tendremos relativos resultados como si lo escuchásemos de un solo tirón, incluso podemos hacer la prueba de escucharlo completo en modo random o completo en modo repeat. Es un viaje. Un gran viaje a través de fragmentos de un estado de ánimo puesto en esta obra sonora.
― El proceso de composición de este álbum se basa principalmente en el procesamiento radical de diversos materiales de audio, en su mayoría fragmentos muy cortos que se expandieron y transformaron completamente; por ejemplo, convertí muchos susurros en sonidos de coro.
Giulio Aldinucci | PH: Emiliya Yanakieva
― Justo después de empezar a componer este álbum, hablé con Karlrecords sobre el concepto de LP y lo describí de forma muy sintética: Shards of Distant Times explora las áreas liminales del paisaje sonoro contemporáneo que se caracterizan por la presencia de la voz humana proveniente de grabaciones antiguas y gastadas. Como en la pareidolia auditiva, el fenómeno psicológico en el que la mente oye voces indistintas en un ruido aleatorio donde no existe ninguno, las voces y la música emergen del paisaje sonoro cotidiano a través de los omnipresentes dispositivos conectados a Internet, creando fallos entre el tiempo y el espacio.
El concepto de Shards Of Distant Times es preciso, jugar con los sonidos que pueden sernos familiares por aproximación, con el paso del tiempo, es un disco muy rico en reverberancias, en voces diseñadas, sintetizadas, presentes y ausentes. Es un disco que trabaja el paso del tiempo en espacios determinados, diseñados en un control room que solo puede ser la propia cabeza del artista. Como si fuera un permanente reflejo secuenciado.
― Cada vez que escucho una obra después de recibir el cd o el vinilo de la discográfica, me doy cuenta de lo cambiado que estoy; es como ver una foto.
Si gustan, pueden escuchar el podcast con la reseña en el RUIDO #08.
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com
Last March of this year (2020), Giulio Aldinucci launched his latest work called Shards Of Distant Times, which in argentinean spanish means would be “Lejanos Fragmentos del Tiempo” and the title does the work precise justice. Giulio was born in 1981, in Siena, Italy, and has been actively involved in electroacoustic music, experimental work and sound design for some years now. Researcher on the soundscape, his works carry a particular sonority, product of the interests mentioned above.
― I consider every work I do as a milestone on my artistic path, a snapshot of a period of my life, a point that could be completely isolated and, at the same time, it could be part of a single line of a drawing.
This is how this journey through this Fragmented Time proposed by Giulio begins. An album of 6 tracks +1 since the vinyl edition lacks the track “Kids Playing With Iron Slags (Beach Scene)”, bits and pieces of sounds of all sizes, concatenated in a track after another, self-conclusive but also sequential. If we are going to listen to this album in parts, ordered or unordered, we will have relative results as if we were listening to it in one go, we can even do the test of listening to it completely in random mode or completely in repeat mode. It’s a journey. A great journey through fragments of a state of mind set in this sound work.
― The composition process of this album is mostly based on radical processing of various audio material, mostly very short fragments that got expanded and completely transformed; for example, I turned many whispers into choir sounds.
― Right after starting compositing this album, I spoke with Karlrecords about the lp concept and I described it in a very synthetic way: Shards of Distant Times explores the liminal areas of the contemporary soundscape that are characterized by the presence of human voice coming from old and timeworn recordings. Like in the auditory pareidolia, the psychological phenomenon in which the mind hears indistinct voices in random noise where none exist, voices and music emerge from the everyday soundscape through the omnipresent internet connected devices, creating glitches between time and space.
The concept of Shards Of Distant Times is precise, playing with sounds that may be familiar by approximation, over time, is an album very rich in reverberance, in voices designed, synthesized, present and absent. It’s a piece that works the passage of time in specific spaces, designed in a control room that can only be the artist’s own head. As if it were a permanent sequential reflection.
― Every time I listen to a work after receiving the cd or vinyl from the label, I realized how changed I am; it’s like watching a photo.
If you like, you can listen to the podcast with the review in NOISE #08.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com
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Una Pluma en el Oleaje | Lorenzo Gómez Oviedo
ARTISTA: Lorenzo Gómez Oviedo.
WEB: https://brumadelsur.bandcamp.com/album/una-pluma-en-el-oleaje-ep OBRA: Una Pluma en el Oleaje. PLUS: No. FORMATO: Digital. SELLO: Bruma del Sur. RELEASE: Mayo 2020. PAÍS: Argentina. Hace unos días, pude repasar un texto escrito por Sol Rezza sobre los sonidos que permanecen en nuestra cabeza, cuando descansamos, de noche, o en el loop diario del día. Esos sonidos, muchas veces imágenes sonoras, quedan ahí sonando y resonando durante un tiempo, a veces bastante prolongado. Ocurre, mas que regularmente, es tan cercano ese loop, que asociamos esos sonidos con prácticamente todo lo que escuchamos. En lo personal, puedo aseverar que para muchos es un padecimiento, incomodo como todo padecer, pero en mi caso no llega a serlo. En vastas ocasiones, llego a disfrutarlo bastante. Quería introducir estas palabras para la reseña que quiero comentar. Días pasados, volví a ver partes de DRACULA (Francis Ford Coppola, 1992), película que por diversos motivos le guardo un profundo cariño, pero un pobre respeto. Pero tanto el amor como el odio, son cuestiones binariamente inexplicables que huelgan en estos párrafos, lo que sí, la mención a éste film, es una llamada a su más que admirada banda sonora realizada por Wojciech Kilar. Lorenzo Gómez Oviedo acaba de lanzar un sencillo EP por estos días, fruto de un trabajo que trasciende la cuarentena del COVID-19, va hacia atrás, pero que termina este ciclo con este disco, Una Pluma en el Oleaje. Apenas 3 piezas, tracks o ¿canciones? en modo ¿ambient? continuando la línea trazada en HEBRA, su anterior trabajo, de febrero del corriente año (2020). En este personal trabajo, me atrevo a asegurar más introvertido que el anterior, que de por si mostraba un profundo dialogo interno, aquí la búsqueda del silencio que concatene todos los sonidos que recorren su corpus creativo, se hace más profundo. Si en HEBRA discurríamos un trance meditativo, aquí nos lanzamos a una carrera yogui, secuencia de mantras con espíritu colmenar. ¿Qué tiene que ver Wojciech Kilar? Pues bien, apenas di play, algunas melodías me dieron la sensación de estar en la noche brumosa del invierno profundo, me llevó la imagen a estar frente a frente con Gary Oldman saboreando la introducción al film de Coppola, pero ahí quedó la imagen a medida que los compases fueron pasando, “Vidrios, Ramas, Cristal” nos toma de la mano para salir de paseo frente al mar, quizás sea el de Tierra del Fuego, donde parte de este disco vio su génesis, a través de una ventana, mirando el agua sobre la costa, saliendo a grabar. Lorenzo Gómez Oviedo“Huida, Temblores, Silencio” casi que nos evoca un astillero bautizando una novel nave saliendo hacia el agua, una pieza de teclados, sencillos en modo drone, cómodamente procesados para que el mensaje sea claro, la música está al frente, como los obreros del astillero, trabajando y empujando para poder poner en el agua la embarcación que nos sacará hacia alta mar. El frío aquí se va poniendo cada vez más húmedo. El trabajo sonoro es sencillo, puesto en función a lo que se pretende narrar, hay mucho trabajo de escucha puesta en la fabricación de este EP. Las piezas sonoras tienen vida propia, no pueden ser comparadas con las canciones pop tradicionales, las cuales tienen estructura patentada, son distintas y por ese mismo motivo, carecen de comparación alguna, imposible establecer algo que se acerque, declaman formas de abordajes distintos por más aproximaciones que puedan tener, desde la composición, los procesos, recursos, técnica, etc. Todo es un bagaje cultural de atracciones y la pieza lo sabe desde el momento en que es concebida. Algunas nacen y mueren efímeramente, otras trascienden decurias. Lorenzo Gómez Oviedo“Plástico, Niebla, Hojas” es el track más largo de este trabajo, sentido, sensato. Es una caricia en el mentón mientras miramos como termina la noche al asomar los primeros rayos del amanecer. Las notas son largas, el ritmo es latente, el aire que se respira es fresco. Te anima a moverte, confunde melancolía con esa lacónica idea de felicidad que sostenemos cuando terminamos un trabajo realizado, adorado. Imposible despegarse de la idea de la influencia literaria en las obras de Lorenzo, conocerlo es un placer, sostener el vínculo afable de la admiración mutua es consecuencia, artista por elección, librero de oficio, preguntador serial por profesión, son las formas de conocimiento, educación, habilidades, y ventajas que tiene. El lugar que me ubica la coyuntura es el de opinar como “escuchador profesional” es un trabajo que no suele ser grato habitualmente, asumo que esquivo siempre la idea de hacer esta tarea con los afectos más cercanos, los amigos o quizás, algún conocido, pero también asumo que lo disfruto, con algunos pude escuchar la evolución de su obra y es alegremente sorprendente. La tarea no es fácil, sobre todo cuando se implican ciertos valores éticos que esta profesión poco respeta en la era de la postverdad. Me gustan los pies en el barro para luego pasearlos en la fuente, al igual que Thomson mientras se involucraba en una nueva forma de narrar historias. Involucrarse para no ver pasar por el costado como nos atraviesa la historia, en nuestro caso, nuestra propia historia, de libros, conciertos, sonidos, paisajes sonoros, cintas, gonzo periodismo. ¿Vale la pena “Una Pluma en el Oleaje”? Por suerte, no es un disco perfecto, caso contrario, no valdría la pena.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Griselda Sánchez (Lluvia Obsidiana)
ARTISTA: Griselda Sánchez.
WEB: Facebook OBRA: LÍRIDAS: Fonografía de un Momento Fugaz. PLUS: No. FORMATO: Digital. SELLO: No. RELEASE: Abril 2020. PAÍS: México. Hace unos años, confluí con Griselda Sánchez siendo partes del Festival Tsonami de Arte Sonoro, en diciembre de 2017. Recuerdo que su pieza me llamó mucho la atención. Un “mixtape”, aunque collage sería mas preciso, de sonidos extraídos de la RADIO, su pieza, en aquél momento se llamó PALABRANDAR. Griselda es conocida también por los pseudónimos de Lluvia Obsidiana o Lluvia Mixteca, también es periodista, productora radiofónica y paisajista sonora. Hace unos días, compartió en sus redes un trabajo fonográfico tan sencillo como profundo, lleno de matices y de muchas complicidades, valorable por su simpleza que esconde matices tan complejos como una lluvia de estrellas en un firmamento apenas opacado por el neón de las lejanas ciudades, en pandemia.
― LÍRIDAS, Fonografía de un Momento Fugaz, fue grabada en abril de 2020, en la sierra de Oaxaca, México. Es una fonografía más allá de un paisaje sonoro, entendido como la captación de los sonidos del entorno. Citando a Tito Rivas “Es un eco prolongado y sostenido de una situación, una porción de tiempo de algo puntual que sucede”. La fonografía más allá de captar un entorno sonoro, de capturar este entorno, persigue compartir la experiencia de quien graba. Es decir, tiene que ver más con la escucha que con el sonido, con un momento, con una situación, y LÍRIDAS, relata una experiencia vivida en el bosque templado de la Sierra Norte de Oaxaca.
La experimentación con sonidos es una tarea muy compleja, en diversas oportunidades pude escuchar la relativización de este acto, forma de investigar o de trabajar con la materia sonora, limitándola a conceptos reducidos, adjudicándoselas a “élites” de artistas o a quienes consiguen un software o un hardware de moda y se disponen a jugar con el nuevo “objeto”. Muy por el contrario, la tarea de experimentar con el sonido es parte de un trabajo complejo, arduo que va más allá de la música, cualquiera sea su etiqueta y que trasciende tantas fronteras como ideas puedas concatenar en una libreta de notas. La interdisciplina es en esta tarea un factor vital para ello, los experimentadores sonoros de las (ahora intachables e intocables) vanguardias artísticas, tenían muy en claro, que abordar el sonido, solo podía realizarse haciendo una llamada a otra fuente artística, mirando el presente, observando y, principalmente, escuchando. De esa forma, el interés por recrear el entorno, a su propia manera, solo podía lograrse con esfuerzo y horas de trabajo, empatizando con la coyuntura, siendo parte del contexto, asumiendo un rol.
― Esta pieza forma parte de un proyecto más extenso, de investigación de doctorado que estoy cursando en Desarrollo Rural. El tema de investigación se llama “Canto a la Lluvia, Construcción de Territorios Sonoros”. En ella, exploro los sonidos que son característicos de un lugar, que forman parte de la identidad de los habitantes de un entorno y sobre todo, problematizando ¿qué sucedería si estos sonidos mutan o en casos extremos desaparecen?
Desaparecen por la entrada de proyectos extractivos como la minería o la deforestación de los bosques. La comunidad donde estoy realizando esta investigación, se encuentra amenazada por la concesión minera de sus tierras, también por un avance en la explotación del bosque. Es así que pasé varias temporadas haciendo trabajo de campo y registrando el entorno sonoro de los diferentes espacios que dan sentido a su vida de forma comunitaria. Y con el tema de la pandemia que ahora azota al mundo, pues, me quedé mucho más tiempo haciendo trabajo en la comunidad. Las comunidades indígenas como medida de protección han cerrado el paso, haciendo filtros sanitarios para poder protegerse y entonces, también estamos en un periodo de siembra en que las familias se van a los diferentes ranchos a sembrar y sobre todo en este momento de certeza en el que no solamente está en juego la salud, también la alimentación de las personas, que hay un golpe económico para la gente, es que las familias han decidido seguir preservando con mayor fuerza sus formas de siembra y cultivo, estamos en la montaña, en temporada de siembra, en temporada donde no hay luz, señal de teléfono, rodeados de árboles de pino, de encino. Y a la vez de estar ayudando y aprendiendo la siembra de la Milpa,también estoy registrando los sonidos del bosque, sobre todo en las mañanas, los amaneceres, esto es el contexto en el que me encuentro grabando. Griselda Sánchez (Lluvia Obsidiana)La Fonografía Persigue Compartir la Experiencia de Quien Graba
― Yo me encontraba en la montaña, en la Sierra Norte de Oaxaca cargando mi grabadora a todas partes cada vez que ayudaba con la siembra de la milpa con una familia campesina, también aprovechaba de hacer los registros de los paisajes sonoros. Muchas veces cuando registro, salgo a caminar y trato de capturar sonidos que me llamen la atención, pero últimamente me interesó más hacia la contemplación, puedo sentarme en un lugar y esperar a ver qué sucede, dejar la grabadora encendida y esperar que algo ocurra, a que algo me sorprenda sin estar buscando tanto. Puedo combinar esas dos cosas, caminar e ir ubicando si están sonando algunos pájaros, ardillas, un animal por ahí, algún sonido que sea característico, ir buscándolo o solamente sentarme y contemplar, esperar a que suceda. Así es como fue el proceso de construcción de LÍRIDAS, nada complejo realmente, en el que solo encendí la grabadora y nos fuimos caminando en el bosque, en la noche. Si había una intención, en la direccionalidad de los micrófonos, en los que me gusta escuchar las pisadas, las hojas de los pinos y encinos, me gusta que esté una plática (charla) en el fondo, puedo poner el micrófono más cercano a un primer plano en el que se escuche mucho mejor como cae el aguamiel, que es el líquido que sale del Maguey. Puedo mover los micrófonos, pero solamente dejando que las cosas sucedan. Nos sorprendió, eso sí, un momento mágico en el que, sin saber, nos tocó presenciar una lluvia de estrellas, la caída de un meteorito, una lluvia de meteoros y fue captado así, como si fuera una fotografía, pero en sonido. Hay diferentes elementos narrativos que tienen que ver con la voz y que nos sitúan en una fecha en un lugar, en un momento. Después, es una caminata que en realidad dura aproximadamente 1 hora desde el punto de salida hasta su llegada y donde se desarrolla toda la historia. Difícil que alguien mantenga la escucha durante tanto tiempo, entonces realicé una edición en el que recorté hasta dejar en 17 minutos esta fonografía, para que pueda ser escuchada en forma ágil. Cortando los momentos que a mi criterio me sonaron más interesantes. Eso, es parte del proceso.
A medida que entramos en LÍRIDAS, vamos asumiendo ser parte de ese recorrido que estamos escuchando. Ser unos caminantes más en ese paseo de montaña cuesta arriba. Sabemos que día es, escuchamos el crepitar de las hojas, el viento que acaricia la copa de los pinos y encinos, nos asombramos cuando levantamos la vista hacia el cielo y vemos la primera estrella fugaz y la consecuente lluvia de meteoritos. También dejamos descansar nuestro oído en el silencio para escuchar las respiraciones, las brisas, los mínimos movimientos de pies y el rozar de los brazos en la ropa. Somos parte de un entorno y como parte del contexto, somos parte de esta obra.
― Creo que el paisaje sonoro es un elemento importante para poder narrar, en efecto, a través de los sonidos del lugar, podernos ubicar en un contexto, en un tiempo, en un lugar, brindarnos ciertos elementos con la voz para saber la tonalidad de las personas que están ahí, del ambiente en el que se desarrolla esta pieza, en el que nos podamos imaginar y transportar hacia ese lugar acompañando al que graba, poder formar parte de esa pieza.
Griselda Sánchez (Lluvia Obsidiana)
― Creo que LÍRIDAS me enseña y que también es por ese motivo que quise compartirlo no solo con amigos, también con quienes puedan dar difusión y es que estamos muy agotados de noticias muy difíciles, de lo que está sucediendo con el COVID-19. Estamos agotados, llenos de miedo, con incertidumbre y quería compartir algo que estaba viviendo en la montaña, que es bien distinto a lo que se vive en la ciudad y que tiene que ver con la relación con la tierra, la alimentación, la energía de este universo y que fuimos muy afortunados de poder presenciar esta lluvia de meteoritos, esta lluvia de estrellas, sin saber o tener conocimiento de ella, a pesar de haber sido anunciado en las redes y en los medios. Nosotros estábamos totalmente desconectados y solamente nos tocó ser parte de éste momento mágico y eso es lo que yo quise compartir, sonidos de la naturaleza que creo que son sonidos que nos ayudan a transitar estos momentos, es una pretensión y espero que así sea. También reflexionar acerca de que nosotros somos unos tripulantes más, en esta nave llamada Planeta Tierra, que a la vez gira y se mueve en un universo tan gigante, que somos parte integral de la trama de la vida. Una trama constituida por seres visibles e invisibles, por hongos y bacterias, de esas que ahora tenemos tanto miedo y que ellas también forman parte de este universo infinito lleno de energía. Hay algunos grafitis en la calle que dicen “Las estrellas fugaces dicen que los fugaces somos nosotros” pues así, ese es el aprendizaje y eso es lo que quise compartir con esta fonografía.
Si gustan, pueden escuchar el podcast con la reseña en el RUIDO #07.
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com
ARTIST: Griselda Sánchez.
WEB: Facebook. WORK: LÍRIDAS: Fonografía de un Momento Fugaz. PLUS: No. FORMAT: Digital. LABEL: No. RELEASE: April/2020. COUNTRY: Mexico. A few years ago, I joined Griselda Sánchez as part of the Tsonami Sound Art Festival in December 2017. I remember that her piece caught my attention. A “mixtape”, although collage would be more precise, of sounds extracted from the RADIO, her piece, at that time was called PALABRANDAR. Griselda is also known by the pseudonyms of Lluvia Obsidiana or Lluvia Mixteca, she is also a journalist, radio producer and soundscaper. A few days ago, shared in her networks a phonographic work as simple as it is profound, full of nuances and many complicities, valued for its simplicity that hides nuances as complex as a rain of stars in a firmament barely overshadowed by the neon of distant cities, in a pandemic.
― LÍRIDAS, Fonografía de un Momento Fugaz, was recorded in April 2020, in the mountains of Oaxaca, Mexico. It is a phonography beyond a soundscape, understood as the capture of the sounds of the environment. To quote Tito Rivas “It is a prolonged and sustained echo of a situation, a portion of time of something punctual that happens”. Phonography goes beyond capturing a sound environment, it seeks to share the experience of the recording. That is to say, it has more to do with listening than with sound, with a moment, with a situation, and LÍRIDAS, relates an experience lived in the temperate forest of the Sierra Norte of Oaxaca.
Experimentation with sound is a very complex task, on several occasions I was able to hear the relativization of this act, a way of investigating or working with sound material, limiting it to reduced concepts, assigning it to “elites” of artists or to those who get a software or hardware in fashion and are ready to play with the new “object”. On the contrary, the task of experimenting with sound is part of a complex, arduous work that goes beyond music, whatever its tag, and that transcends as many frontiers as ideas you can concatenate in a notebook. Interdiscipline is a vital factor in this task. The sound experimenters of the (now impeccable and untouchable) artistic avant-garde were very clear that approaching sound could only be done by calling on another artistic source, looking at the present, observing and, above all, listening. Thus, the interest in recreating the environment, in its own way, could only be achieved with effort and hours of work, empathizing with the situation, being part of the context, assuming a role.
― This piece is part of a larger project, a PhD research project I am currently working on in Rural Development. The research topic is called “Song of the Rain, Construction of Sound Lands”. In it, I explore the sounds that are characteristic of a place, that are part of the identity of the inhabitants of an environment and above all, problematizing What would happen if these sounds mutate or in extreme cases disappear?
They disappear due to the entry of extractive projects such as mining or deforestation of the forests. The community where I am carrying out this research is threatened by the mining concession of its lands, also by an advance in the exploitation of the forest. So I spent several seasons doing fieldwork and recording the sound environment of the different spaces that give meaning to their life in a community way. And with the issue of the pandemic that is now sweeping the world, well, I spent much more time doing work in the community. The native communities as a protection measure have closed the way, making sanitary filters to be able to protect themselves and then, we are also in a period of sowing in which the families go to the different ranches to sow and above all in this moment of certainty in which not only health is at stake, also the feeding of the people, that there is an economic blow for the people, is that the families have decided to continue preserving with greater force their forms of sowing and cultivation, we are in the mountain, in season of sowing, in season where there is no light, signal of telephone, surrounded by trees of pine, of oak. And at the same time that I am helping and learning the cultivation of the Milpa, I am also recording the sounds of the forest, especially in the mornings, the dawns, this is the context in which I find myself recording. The Phonography Pursues Sharing the Recorder’s Experience
― I found myself in the mountains, in the Sierra Norte of Oaxaca, carrying my tape recorder everywhere I went, every time I helped with the planting of the cornfield with a peasant family, I also took advantage of making records of the soundscapes. Many times when I record, I go out for a walk and try to capture sounds that call my attention, but lately I’ve become more interested in contemplation, I can sit in one place and wait to see what happens, leave the recorder on and wait for something to happen, for something to surprise me without looking so hard. I can combine those two things, walk around and find out if there are any birds, squirrels, an animal out there, some sound that is characteristic, look for it or just sit and contemplate, wait for it to happen. That’s how the process of building LÍRIDAS went, nothing complex really, in which I just turned on the recorder and we walked in the forest, at night. If there was an intention, in the directionality of the microphones, in which I like to hear the footsteps, the leaves of the pines and oaks, I like to have a talk (chat) in the background, I can put the microphone closer to a foreground in which you can hear much better how the mead falls, which is the liquid that comes out of the Maguey. I can move the microphones, but only letting things happen. We were surprised, though, by a magical moment in which, without knowing it, we witnessed a star shower, a meteor falls, a meteor shower, and it was captured like that, as if it were a photograph, but in sound. There are different narrative elements that have to do with the voice and that place us in a date in a place, in a moment. Afterwards, it is a walk that actually takes about 1 hour from the point of departure to its arrival and where the whole story takes place. It’s difficult for someone to keep listening for so long, so I made an edition in which I cut to 17 minutes so that this phonography can be heard in an agile way. Cutting out the moments that sounded most interesting to me. That’s part of the process.
As we enter LÍRIDAS, we are assuming to be part of that journey we are listening to. Being a few more walkers on that uphill mountain walk. We know what day it is, we hear the crackling of the leaves, the wind caressing the tops of the pines and oaks, we are amazed when we look up to the sky and see the first shooting star and the consequent meteor shower. We also let our ears rest in the silence to listen to the breathing, the breezes, the slightest movement of feet and the rubbing of arms on clothes. We are part of an environment and as part of the context, we are part of this work.
― I believe that the soundscape is an important element to be able to narrate, in fact, through the sounds of the place, to be able to place ourselves in a context, in a time, in a place, to provide us with certain elements with the voice to know the tonality of the people who are there, of the environment in which this piece is developed, in which we can imagine and transport ourselves to that place accompanying the one who is recording, to be able to be part of that piece.
― I think that LÍRIDAS teaches me and that is also why I wanted to share it not only with friends, but also with those who can spread the word and that is that we are very tired of very difficult news, of what is happening with the COVID-19. We are exhausted, full of fear, with uncertainty and I wanted to share something that I was living in the mountain, which is very different from what we live in the city and that has to do with the relationship with the earth, food, the energy of this universe and that we were very lucky to be able to witness this meteor rain, this storm of stars, without knowing or having knowledge of it, despite having been announced on the networks and in the media. We were totally disconnected and we only had to be part of this magical moment and that is what I wanted to share, sounds of nature that I think are sounds that help us to go through these moments, it is a pretense and I hope so. I also wanted to think about the fact that we are just a few more crew members on this ship called Planet Earth, which at the same time rotates and moves in such a giant Universe, that we are an integral part of the fabric of life. A web made up of visible and invisible beings, of fungi and bacterias, of those that we are so afraid of now and that they are also part of this infinite universe full of energy. There are some graffiti on the street that say “The shooting stars say that we are the shooting stars” because that is the learning process and that is what I wanted to share with this phonography.
If you like, you can listen to the podcast with the review in NOISE #06.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Diseño por / Artwork by Mika Martini.
ARTISTA: F600 + Mauricio Garrido.
WEB: Pueblo Nuevo. OBRA: El Color que Cayó del Cielo. PLUS: No. FORMATO: Digital. SELLO: Pueblo Nuevo Netlabel. RELEASE: Abril/2020. PAÍS: Chile. El RUIDO es el Mensaje #2020
El Color que Cayó del Cielo es un cuento fantástico de Howard Phillips Lovecraft escrito en 1927 aproximadamente, para mi y también para Mauricio (Garrido) toda la obra de Lovecraft es una inmensa fuente de inspiración; cada relato es un viaje a otras dimensiones de la realidad, se exploran mundos e instancias únicas que solo ayudan a ampliar nuestros horizontes y ¿por qué no? a poner en tela de juicio la supuesta realidad como algo único.
Con estas palabras, Miguel Conejeros nos introduce a su interpretación de El Color que Cayó del Cielo, un cuento corto de H. P. Lovecraft enmarcado en el género del terror sobrenatural o terror cósmico. Podríamos decir, que el venerado residente de Rhode Island, es el padre de éste genero literario de principios del siglo XX y es, además, creador de los mas inimaginables mundos que una pluma pudo parir. El universo o mejor dicho, la cosmogonía lovecraftiana tiene prolíficos simpatizantes, sus relatos abundan en tomos de su obra completa y sus influencias llegan a una plural audiencia que siente casi propia, esa génesis literaria y la extrapola a su propio arte. La música o el sonido, no fueron indiferentes, la obra que trataré de reseñar es quizás, tan solo una pequeña parte de un vasto universo por el cual pasea el diseño sonoro, los radioteatros, el arte sonoro, la música convencional o tradicional y podríamos seguir etiquetando hasta la llegada del mismo Cthulhu. Mauricio Garrido, Miguel Conejeros | PH: Juan MarallaResidentes de Santiago de Chile, tanto Garrido como Conejeros tienen un amplio background que los respalda, cada uno en su arte y en 2018 confluyen para poner en escena esta obra en particular como parte de una muestra para la cual Mauricio fue convocado. En ese año, Mauricio produjo una exposición individual de su obra plástica en el Centro Cultural de las Condes, una colección de sus obras en formato collage y cada obra estaba vinculada a una pieza literaria. Ésta exposición se levó por nombre “LEER”.
Genialmente Garrido invitó a distintos artistas de diversas áreas, como por ejemplo, el teatro, la performance; poetas, músicos y a estos les proponía una interpretación libre de una de sus piezas expuestas. A mi me invitó a trabajar sobre Lovecraft y específicamente sobre El Color que Cayó del cielo, obra que se puede ver en la caratula de la publicación hecha por Pueblo Nuevo. A partir de ahí la obra fue concebida como una especie de radioteatro, siguiendo una tradición muy arraigada a nuestro pasado como radio escuchas, pero lamentablemente una tradición desaparecida. La obra fue desarrollada para ser presentada en la exposición de Mauricio con el carácter de happening irrepetible, expuesto una sola vez, pero la verdad nos inspiró tanto el resultado, lo pasamos tan bien ejecutándola en vivo que decidimos repetirla un par de veces y posteriormente grabarla en mi estudio, que es la versión que se puede escuchar el la edición de Pueblo Nuevo.
Mauricio Garrido, Miguel Conejeros | PH: Juan MarallaF600 (FIAT600) es el nombre del proyecto de Miguel Conejeros, músico y productor, DJ también, como indica en su presentación, tiene un recorrido interesante en la escena musical de Santiago, desde los ’80. Una escena que fue creciendo a medida que los manotazos de la democracia iban saliendo a la luz, su trabajo puede escucharse en muchos lugares online y todos llevan su sello, su marca. Su antecedente en con el escritor, podemos escucharlo en esta obra, también editada en Pueblo Nuevo, llamada Erich Zann.
A partir de la invitación propuesta por Mauricio, la motivación de hacer una cruza entre distintas expresiones como son el arte plástico, la literatura, la música y la performance como puesta en escena, es de por si un desafío muy interesante y enriquecedor como experiencia de trabajo colaborativo, sobre todo si pensamos que tanto Lovecraft como Garrido y como yo, somos personas mas bien solitarias en la forma de desarrollar nuestros trabajos. Con Mauricio me une una profunda amistad y una gran admiración por su trabajo, compartimos muchas afinidades estéticas y muchos referentes culturales en común, además de ser de una misma generación, con un pasado común potente, con lo cual a la hora de proponernos una obra en conjunto es bastante fluido, es dejar que las ideas empiecen a encontrase y el camino se nos va presentando solo, casi mágicamente y para esto la linterna que nos presta Don H.P. ¡es perfecta!
Las adaptaciones de un formato a otro, diverso o distinto, siempre llevan a consideraciones odiosas, las huestes de fans siempre quedan disconformes, siempre habrá algo por mejorar, algo que faltó, que no gustó. Garrido y Conejeros se enfrentan a toda critica con esta apuesta, atraviesan la pluma con el collage para descansar en la performance sonora, inspirada en los viejos radioteatros de Orwelleana influencia, adaptando a su coyuntura, poniéndole fecha, nombre y dirección a su propia versión, tanto en la Voz como en la Palabra, el diseño de esta pieza literaria puesta en sonidos, nunca llegará a convencer y con ese argumento, convence plenamente. Es ágil, te atrapa, el trabajo de composición sonora acompaña y despierta la atención requerida en un texto como este, nos permite imaginar nuevos mundos mas allá de este mundo, nos trae la mano o los tentáculos de Cthulhu a nuestra mecedora para sacarnos los auriculares.
Algo que enseñan casi todos los trabajos en los que uno se involucra con pasión, dedicación, amor y sobre todo la mente abierta y es que no existen limites para la imaginación; solo tienes que trabajar y seguir tu intuición.
SI , lo sé: ¡es un cliché! ¡pero es real! Tan real como que alguna vez volverán los Primordiales a reclamar lo que les pertenece, mientras tanto, su vocero hace mas de 100 años, se permitió liberar en sus relatos, propios y colectivos, una pequeña muestra de lo que se puede lograr con un trabajo apasionado. Si, lo sabemos, suena a frase hecha, y nos gusta. Si gustan, pueden escuchar el podcast con la reseña en el RUIDO #06.
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com
ARTIST: F600 + Mauricio Garrido..
WEB: Pueblo Nuevo. WORK: The Colour Out of Space. PLUS: No. FORMAT: Digital. LABEL: Pueblo Nuevo Netlabel. RELEASE: April/2020. COUNTRY: Chile.
The Colour Out of Space is a fantastic story by Howard Phillips Lovecraft written in 1927 or so, for me and also for Mauricio (Garrido) all Lovecraft’s work is a huge source of inspiration; each story is a journey into other dimensions of reality, worlds and unique instances are explored that only help to broaden our horizons, and why not? to question the supposed reality as something unique.
With these words, Miguel Conejeros introduces us to his interpretation of The Colour Out of Space, a short story by H. P. Lovecraft framed in the genre of supernatural terror or cosmic terror (weird terror too). We could say that the revered resident of Rhode Island is the father of this literary genre of the early twentieth century and is also the creator of the most unimaginable worlds that a pen could give birth to. The universe, or rather, the Lovecraftian cosmogony, has prolific fans, his stories abound in volumes of his complete work and his influences reach a plural audience that feels almost its own, that literary genesis and extrapolates it to his own art. The music or the sound, were not indifferent, the work that I will try to review is perhaps, only a small part of a vast universe through which walks the sound design, the radio theaters, the sound art, the conventional or traditional music and we could continue labeling until the arrival of the same Cthulhu. Residents of Santiago de Chile, both Garrido and Conejeros have a broad background that supports them, each in their art. In 2018 they come together to stage this particular work as part of an exhibition for which Mauricio was invited. At that time, Mauricio produced an individual exhibition of his plastic work at the Centro Cultural de las Condes, a collection of his works in collage format and each work was linked to a literary piece. This exhibition was called “LEER”.
Garrido genially invited different artists from different areas, such as theater, performance; poets, musicians and to these he proposed a free interpretation of one of his exhibited pieces. He invited me to work on Lovecraft and specifically on The Colour Out of Space, a work that can be seen on the cover of the publication made by Pueblo Nuevo. From then on, the work was conceived as a kind of radio theatre, following a tradition deeply rooted in our past as radio listeners, but unfortunately a tradition that has disappeared. The work was developed and presented at the Mauritius exhibition with the character of an unrepeatable happening, exhibited only once, but the truth inspired us so much with the result, we had such a good time performing it live that we decided to repeat it a couple of times and then record it in my studio, which is the version that can be heard in the Pueblo Nuevo edition.
F600 (FIAT600) is the name of Miguel Conejeros’ project, a musician and producer, DJ too, as he indicates in his presentation, has an interesting journey in Santiago’s music scene, since the ’80s. A scene that was growing as the blows of democracy were coming to light, his work can be heard in many places online and all bear his stamp, his mark. His background with the writer can be heard in this work, also published in Pueblo Nuevo, called Erich Zann.
From the invitation proposed by Mauricio, the motivation to make a cross between different expressions such as plastic art, literature, music and performance as a staging, is in itself a very interesting and enriching challenge as an experience of collaborative work, especially if we think that both Lovecraft as Garrido and I, are rather lonely people in the way we develop our work. With Mauricio I have a deep friendship and a great admiration for his work, we share many aesthetic affinities and many cultural references in common, besides being from the same generation, with a powerful common past, so when we propose a work together it’s quite fluid, it’s letting the ideas start to be found and the way is presented to us alone, almost magically and for this the lantern that Don H.P. lends us, is perfect!
The adaptations from one format to another, diverse or different, always lead to hateful considerations, the hosts of fans are always dissatisfied, there will always be something to improve, something that was missing, that did not like. Garrido and Conejeros face all criticism with this bet, they go through the pen with the collage to rest in the sound performance, inspired by the old radio theaters of Orwellian influence, adapting to their situation, putting date, name and address to his own version, both in the Voice and in the Word, the design of this literary piece put in sounds, will never be convincing and with that argument, fully convincing. Garrido and Conejeros face all criticism with this bet, they go through the pen with the collage to rest in the sound performance, inspired by the old radio theaters of Orwellian influence, adapting to their situation, putting date, name and address to their own version, both in the Voice and in the Word, the design of this literary piece put in sounds, will never be convincing and with that argument, fully convincing. It is agile, it catches you, the work of sound composition accompanies and awakens the attention required in a text like this one, it allows us to imagine new worlds beyond this world, it brings us the hand or the tentacles of Cthulhu to our rocking chair to take off our headphones.
Something that is taught in almost every work in which one is involved with passion, dedication, love and above all with an open mind, is that there are no limits to the imagination; you only have to work and follow your intuition.
Yes, I know: it’s a cliché! But it’s real! As real as that sometime the Primordials will return to claim what belongs to them, meanwhile, their spokesman more than 100 years ago, allowed himself to release in his own and collective stories, a small sample of what can be achieved with a passionate work. If you like, you can listen to the podcast with the review in NOISE #06.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Sol Rezza | PH: Marcos PignaniEntrevista con Sol RezzaEl agua es un elemento cotidiano increíblemente interesante del que a veces nos olvidamos el ciclo transformador al cual pertenece y que hace tan especial este espacio en el universo.Pool es una obra de música experimental basada en la idea del poder de transformación del agua comisionada por el Festival Tsonami de Chile y Kunst Radio de Austria. El Festival Tsonami de arte sonoro (Valparaíso, Chile) lleva poco más de 10 años trabajando en la difusión y promoción de todo arte vinculado al entorno sonoro, siendo uno de los más prestigiosos en latinoamérica, al menos, en el cono sur. Tiene un programa de residencias, un medio de comunicación y realiza en concreto, un festival de conciertos, performances e interacciones con la comunidad, siempre cercano o en el mes de Diciembre. Para la edición de 2019, en asociación con Kunst Radio (Austria) decidieron comisionar piezas a diversos artistas para que trabajasen la temática específica del Agua. POOL: Las Posibilidades del AGUA es el resultado de la comisión que le asignaron a Sol Rezza. Comencé buscando sonidos pequeños dentro de mi sonoteca que estuve armando y grabando desde hace años. Allí me encontré con grabaciones de gotas de agua que había realizado dentro de un estudio de grabación en México y que nunca había utilizado, sonidos de olas grabadas en Ecuador que fui transformando hasta llegar a un sonido blanco que diera la impresión de que se movía como una ola pero no era una ola. Pensé la obra de 25 minutos como una partitura donde diversas formas con las que interactuamos con el agua se van entremezclando. Trabajando cada sonido como un loop, en un intento de acercamiento a las formas de composición en cintas análogas desarrollado en los años 60’ por Delia Derbyshire junto con las formas de composición generativa de Brian Eno. Por eso la pieza se llama Pool o también puede leerse como Loop, un juego de palabras entre la forma de trabajo y la historia de la obra. Este primer proceso de encuentro (el de las olas y el sonido blanco) hizo que otros sonidos salieran a la luz, principalmente el sonido de un lavarropas bastante viejo que grabé en HALLE, Alemania hace dos años y que me dio la posibilidad de jugar rítmicamente con un sonido que se asemeja al esqueleto de la música electrónica pero que no proviene de elementos puramente digitales sino de cortes minúsculos del audio de este viejo artefacto. Cada partitura fue trabajada por separado y contiene un elemento sonoro asociado con el agua, luego cada una de las instancias las fui encadenando hasta que comenzaron a contar una historia sonora, un continuum de sonido. Particularmente no quería hablar del agua, quería que de alguna forma el agua se sintiera. Ese era el elemento principal de trabajo y el sonido del agua por sí sólo cuenta historias. Su sonido muy potente, ¿alguna vez escuchaste el hielo resquebrajarse debajo de tus pies? Aunque nunca hubieses vivido esa experiencia, escuchar ese sonido produce una explosión de sensaciones. El sonido de una simple gota nos abre el mundo del espacio, nos cuenta mejor acerca de un espacio que la luz. Es un sonido rítmico que nos brinda parámetros sensoriales muy complejos. Aprendí con POOL a trabajar en condiciones diferentes. En un momento en que mi estudio no estaba montado, tuve que trabajar de una forma singular y romper con mis procesos de trabajo y de creación. PH: Marcos PignaniPOOL requería procesos largos de edición de audio, de corte y ensamble de los fragmentos sonoros para después crear ritmos con cada uno de ellos. Este proceso en un estudio acustizado, silencioso se da de una manera, el espacio en el que me encontraba cambiaba mi forma de escucha respecto a estos mini-loops constantemente. Por la mañana sonaban de una manera, al otro día, el sonido había cambiado drásticamente a pesar de ser el mismo y todo por el paisaje sonoro que me rodeaba, el cual transformaba constantemente mi forma de escucha. Por momentos estos cambios drásticos de espacios o paisajes sonoros me ayudaron a imaginar nuevos sonidos, en otros momentos interferían de formas caóticas en el proceso de edición. Adaptarme y estar atenta a las transformaciones, eso me enseñó esta pieza.
ARTISTA: Sol Rezza
WEB: www.solrezza.net OBRA: POOL: Las Posibilidades del Agua. PLUS: Incluye merch con edición limitada. FORMATO: Digital SELLO: https://sol-rezza.bandcamp.com/album/pool RELEASE: 12/Febrero/2020
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco[@]elruidoeselmensaje.com Interview with Sol RezzaWater is an incredibly interesting everyday element of which we sometimes forget the transformative cycle to which it belongs and which makes this space in the universe so special.Pool is an experimental music piece based on the idea of the transformative power of water commissioned by the Tsonami Festival and Kunst Radio. The Tsonami Festival of Sound Art (Valparaíso, Chile) has been working for a little over 10 years in the diffusion and promotion of all art linked to the sound environment, being one of the most prestigious in Latin America, at least in the southern cone. It has a program of residencies, a means of communication and it carries out in particular, a festival of concerts, performances and interactions with the community, always close or in the month of December. For the 2019 edition, in association with Kunst Radio (Austria), they decided to commission pieces from various artists to work on the specific theme of Water. POOL: The Possibilities of Water is the result of the commission assigned to Sol Rezza. I started by looking for small sounds inside my sonogram that I’ve been putting together and recording for years. There, I found water drop recordings that I had made in a recording studio in Mexico that I had never used before, sounds of waves recorded in Ecuador that I transformed until I reached a white sound that gave the impression that it moved like a wave but was not a wave. I thought of the 25-minute piece as a score where various forms with which we interact with water are intermingled. Working each sound as a loop, in an attempt to approach the analog tape composition forms developed in the 60s by Delia Derbyshire along with Brian Eno’s generative composition forms. That’s why the piece is called Pool or can also be read as Loop, a play on words between the way the work is done and the history of the work. This first meeting process (the one of the waves and the white sound) made other sounds come to light, mainly the sound of a rather old washing machine that I recorded in HALLE, Germany two years ago and that gave me the possibility to play rhythmically with a sound that resembles the skeleton of electronic music but that does not come from purely digital elements but from tiny cuts of the audio of this old device. Each score was worked separately and contains a sound element associated with water, then each of the instances was chained together until they began to tell a sound story, a continuum of sound. I didn’t particularly want to talk about water, I wanted the water to be felt somehow. That was the main element of the work, and the sound of water alone tells stories. Its very powerful sound, did you ever hear the ice cracking under your feet? Even if you had never had that experience, hearing that sound produces an explosion of sensations. Just like the sound of a drop announcing the end of a storm or being used for psychological torture in prisons for years. The sound of a single drop opens up the world of space, tells us more about a space than light. It is a rhythmic sound that gives us very complex sensory parameters. I learned with POOL to work under different conditions. At a time when my studio was not set up, I had to work in a unique way and break with my work and creation processes. POOL required long processes of audio editing, cutting and assembling the sound fragments and then creating rhythms with each of them. This process in a silent, hardened studio is given in a way, the space in which I found myself was constantly changing my way of listening to these mini-loops. In the morning they sounded one way, the next day, the sound had changed drastically despite being the same and all because of the sound landscape around me, which constantly transformed my way of listening. At times these drastic changes of spaces or soundscapes helped me to imagine new sounds, at other times they interfered in a chaotic way with the editing process. Adapting and being attentive to the transformations, that’s what this piece taught me. The same thing I wanted about water was reflected in the process of making the piece.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco[@]elruidoeselmensaje.com |