Las madrileñas no pueden parar de crear, y más aún cuando se trata de rendir culto y pleitesía a una de las bandas fundamentales no solo en el imaginario de las Hinds, sino del punk, el rock y la música contemporánea de los últimos cuarenta años largos. Estamos hablando de The Clash, icono del movimiento punk y una de las bandas más influyentes de la cultura rock en el último medio siglo.
Ahora, Hinds consiguen llevar a su terreno y hacer sonar como propia una de las canciones más icónicas de la banda que lideró Joe Strummer. Las madrileñas presentan una versión de "Spanish Bombs", resignificando una de las canciones elementales del repertorio de la mítica banda británica; y llevándola a un territorio en donde la frescura alborotadoramente eléctrica de las Hinds y el spanglish de la canción original, hace que suene como si hubiese sido compuesta para que ellas la canten. Carlotta Cosials, una de las guitarristas y vocalistas del cuarteto, habla así sobre la versión: "Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos "hindseándolas"... jaja. The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho. Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum"
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'En El Aire' propone una reflexión sobre esas emociones que uno siente cuando empieza algo nuevo. Cuando se inicia una relación o se conoce a alguien distinto. Aquello a lo que no sabes poner palabras pero que lo sientes, lo notas y nunca vas a olvidarlo (aunque seas incapaz de explicarlo bien).
MULA sigue presentando nuevos adelantos del que será su tercer disco, 'Mundos", que verá la luz el próximo mes de noviembre. Hay en el trío dominicano recuerdos de los años dorados de la bohemia romántica caribeña: de sus letras emanan historias de amor cercanas a trovadores como Antonio Morel, al ídolo local Johnny Ventura o a Cheché Abreu y sus Colosos. De ahí que la música de MULA no pierda nunca su impronta, marcadamente caribeña aunque revisitada desde la modernidad con el baile como base e identidad sonora. 'En El Aire' en palabras de MULA "En El Aire tiene muchas influencias: desde el synth pop al merengue electrónico, con momentos de reggaetón indie. Es canción que habla de la primera conexión con alguien, algo o incluso un lugar, puede que no entiendas bien la conexión pero la sientes plenamente, el propósito es que la canción sea divertida y que dé deseos de disfrutarse, porque ese primer momento no se entiende pero se disfruta muchísimo". El músico cordobés Lucas Heredia presenta el primero de una serie de videos grabados en vivo en marzo de 2020 en El cuenco Teatro de la ciudad de Córdoba, Argentina. La realización, rescata distintos momentos de “Lo mínimo Indispensable” espectáculo que Heredia ha llevado en estos últimos años a distintos escenarios de Argentina con gran repercusión.
En esta primera entrega se podrá ver y escuchar una versión de Tumbas de la Gloria de Fito Páez en las voces de Heredia y la cantante Vicky Nycz. La realización contó con la puesta y las luce de Cokó Albarracín y Rodrigo Brunelli. Las cámaras estuvieron a cargo de Mar Sánchez Rial, Mati Magnano y Franco Rotelli. La edición de video fue de Mar Sánchez Rial mientras que el sonido y la grabación estuvo a cargo de Exequiel García. La producción general estuvo a cargo de Juan Ramia y Lucas Heredia. MUTAR es el tercer disco de Martín García Se trata de una propuesta discográfica con obras propias muy original y variada en sus ritmos y climas. Es una obra muy inspirada y luminosa tanto en la composición de las letras como de la música. En palabras del artista: “Este disco es el punto de partida de una nueva etapa, tanto a nivel compositivo como personal. La búsqueda de una voz y un sonido propios que inician su recorrido en las últimas canciones que nacieron para integrar este material (Por ej. la canción Guitarra). Todos estos cambios, me llevaron a pensar en la chicharra (en el norte se llama coyuyo), que es un bicho cantor y resiliente que abandona la seguridad de su exoesqueleto para poder crecer. Efectúa para ello una muda desde la estructura rígida hacia los sueños, muta desde los mandatos hacia la poca certeza de ser él mismo, a pesar del miedo. Esto es lo que representa Mutar: un viaje que recién comienza”. En 2016, cuando solo tenía 19 años, el nombre de Silvana Estrada aún no sonaba como hoy en todo el mundo, siendo considerada como la heredera del espíritu de la canción tradicional latinoamericana. Por aquel entonces, la mexicana estudiaba jazz, y había viajado a Guadalajara a participar en el Seminario de Jazz de Guadalajara, ofreciendo algunas actuaciones junto con el ensamble en el que cantaba y tocaba el cuatro venezolano. En aquel seminario, Charlie Hunter, uno de los guitarristas de jazz más prestigiosos de las últimas décadas, dueño de un proyecto en solitario revolucionario para el jazz moderno, pero también colaborador de artistas de la talla de John Mayer, Snarky Puppy, D'Angelo o Frank Ocean; la ve actuar y sucede lo que lleva todos estos últimos años sucediendo: descubre la absoluta magia que posee Silvana Estrada al acometer las canciones. De aquel flechazo, una vez terminado el seminario, Hunter llama a la mexicana proponiéndole grabar un disco junto a Álex y Octavio, sus compañeros en el ensamble. Trato hecho: Hunter viaja a Veracruz, y se interna junto con Silvana, Álex, Octavio y el ingeniero de sonido Chris Finney en la casa de los padres de ella, reconvertida en estudio de grabación. Una semana después, "Lo Sagrado" ya estaba cocinado: un álbum en el que las canciones de Silvana Estrada basculaban tan cerca del sonido de la canción tradicional con querencia a Chabuca Granda, Chavela Vargas o Violeta Parra; y el sonido, las texturas, los matices y el tratamiento del jazz contemporáneo. El álbum estuvo disponible en plataformas, hasta que desapareció, convirtiéndose en una suerte de 'disco perdido', a la vez que rodeado de cierta mística que acabó convirtiéndolo en un disco de culto. Ahora, tras dos años luchando porque el álbum vuelva a estar disponible, desde hoy lo podemos escuchar en todas las plataformas digitales. El álbum llega acompañado de un documental en el que tanto Silvana Estrada como Charlie Hunter cuentan la historia de este disco. Un disco que llega a tan solo unos días de que conozcamos más detalles de lo que será "Marchita", el primer álbum completamente en solitario de la mexicana, y uno de los discos latinoamericanos más esperados de los últimos años. |