Cada mañana, los anuncios en la calle, los nuevos productos antiarrugas y adelgazantes, o incluso en los excesos del movimiento de desarrollo personal, los programas para volvernos super-humanos nos envían el mensaje de que nos falta algo, solo una cosita más para estar bien, para alcanzar la felicidad y la plenitud.
En el campo de la producción musical, la técnica interfiere en los procesos creativos, a veces a su servicio, a veces en una dinámica de empobrecimiento y estandarización. Como si lo humano, lo natural, ya no tuviera su lugar. Enough es un EP de tres pistas grabado en directo donde el énfasis está en el mensaje más que en la técnica. Un mensaje de suficiencia. Una invitación a enfocarnos en la inmensidad de lo que ya tenemos. Una invitación a tomar la vida como un regalo y no como una carga o una lucha. Como un regalo que recibimos con gratitud. Y una vez es gratitud redescubierta, la gratitud de estar vivo, actuar desde un corazón lleno. La voz, el piano, el cello y la guitarra eléctrica se encuentran para un momento de presencia, la fuerza y al mismo tiempo la vulnerabilidad de la interpretación en vivo para recordarnos simplemente de ser uno mismo, usando para eso ademas del lenguaje universal de la musica, poesia en frances y español.
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"Dos Cuerpos" cuenta ese momento extático al que se puede llegar a través del cuerpo mediante el baile. Dejar que éste se exprese como quiera, olvidándose de muchas nociones y mirándolo casi desde afuera. Expresa ese fervor que se siente cuando dejamos que el movimiento se vuelva lenguaje en sí mismo, contando lo que no se dice con palabras” explica el grupo.
Tras haber presentado “Agua que quema” y “En el Aire”, Mula publica el tercer adelanto de su esperado disco “Mundos”, que saldrá a través del sello barcelonés Costa Futuro en España y Latinoamérica. Un nuevo corte donde el trío formado por Rachel Rojas y las hermanas gemelas Anabel y Cristabel Acevedo aúnan sus influencias electrónicas y caribeñas. El Pop disidente de Ignacio Herbojo al servicio del Bachillerato Popular Travesti Trans Mocha Celis9/18/2020 Pop de cámara despojado, grabado en vivo en cuarentena. Ignacio Herbojo presenta una retrospectiva de su obra interpretando 6 canciones de su discografía.
Su obra esta disponible para comprarla en la plataforma de Bandcamp, y el 100% de lo recaudado será a beneficio del Bachillerato Popular Travesti Trans Mocha Celis: https://ignacioherbojo.bandcamp.com/ "Sesión Cerrada" son 6 canciones interpretadas a corazón abierto. Este EP es una invitación a cerrar sesión, a desconectarse de la realidad para conectarse con la musicalidad de Ignacio Herbojo. Ignacio Herbojo es un joven pianista, poeta, cantante y compositor. Proviene de la música académica y coquetea con la música de cámara pop y el pop melódico, uniendo los mundos de la música clásica con la música popular de autor. En Ignacio conviven sonidos y melodías que parecen salidos de un preludio de Bach como de una canción de Kate Bush, Tori Amos o Joni Mitchell. Hijo de los años 90’s, forjó su propio estilo influenciado por las telenovelas que miraba su madre. Interpelado por la sensibilidad femenina, su terreno en las composiciones es el amor, y su música tiene sensibilidad, introspección, fragilidad y misterio. La artista y diseñadora de indumentaria Audia Valdez presenta un álbum urbano, hipnótico, tripero y sensual grabado en cuarentena. 9 canciones disidentes en clave pop-experimental inspiradas en la fuerza femenina y en la alienación que se vive en la era digital. Producido compuesto grabado y mezclado por Audia Valdez, “Transforme C 1” combina la electrónica con el dream-pop, el trip-hop y el ambient e incluye un cover en homenaje a Luis Alberto Spinetta con la canción “Penumbra”. La poética de Audia Valdez hace hincapié en las transformaciones del ser, el entorno en las redes sociales, el empoderamiento femenino y la búsqueda del equilibrio personal. Guadalupe Álvarez Luchía y Julián Kartún te llevan a "Dos casas blancas y un tanque de agua"9/18/2020 La artista argentina residente en Madrid presenta nuevo single, con la colaboración del actor y músico argentino Julián Kartún, vocalista de El Kuelgue.
Deja que Guada te lleve a su casa de la playa. Esa casa blanca, pegada a otra casa blanca y a un tanque de agua que hace las veces de hórreo para bañarse. Esa casa en la costa argentina, cuya fotografía desde la melancólica distancia inspiró en su casa de Madrid no solo esta canción y esta colaboración musical desde la distancia con Julián Kartún, el conocido actor argentino que capitanea una de las bandas más importantes del nuevo pop argentino, El Kuelgue; sino también la portada que ha pintado la artista madrileña Irene Macarro, plasmando a través de su registro figurativo una imagen que es toda una alegoría. La canción, nuevo adelanto de lo que acabará siendo el nuevo álbum en solitario de Guadalupe Álvarez Luchía, hasta hace solo unos meses, una de las mitades de Dúo La Loba; es un nuevo ejemplo en el que la argentina residente en Madrid desde hace más de una década, vuelve a poner de manifiesto la innata capacidad que tienen sus nuevas músicas de dialogar con otras disciplinas artísticas. Si en "La herida en la lengua", el primer single de este proyecto que presentamos el pasado mes de julio, Guadalupe se aliaba con el artista español Ernesto Artillo para proyectar a través de una instalación transmedia el marco expresivo que tiene su música; en "Dos casas blancas y un tanque de agua" resuenan ecos que van desde Luis Alberto Spinetta a ritmos de chacarera eléctrica o matices que van desde Sinéad O'Connor a Joan As Police Woman. La alianza entre Guadalupe Álvarez Luchía y Julián Kartún consigue elevar esta canción a un universo tan cósmico como terrenal, en donde la imaginación, la nostalgia y la melancolía, se hacen carne y jugo. |