Emiliano Dietzgen, Dj y productor mexicano, parte del colectivo interindisciplinado y multidisfuncional Chakanais. Explorando desde Latinoamérica la producción y edición de objetos prácticos de materialidad sonora con especial interés por los ritmos periféricos y subterráneos para la pista de baile de un mundo que se cae a pedazos.
Mientras vemos esos pedacitos en el aire, podés escucharlo en el aire de RADIO RUEDA.
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Se trata de un manifiesto experimental sobre las identidades latinoamericanas, que mueve las fronteras en torno a el amor, el goce y el encuentro como bases para la construcción de mejores mundos posibles. Se titula Déjenme Gozar, una copla interpretada por la voz de Lola Bhajan, artista trava multifascética, que viene incursionando cada vez más fuerte en la escena under de Buenos Aires. El tema se presenta en clave electrónica bailable. Ya lo podés escuchar en el aire de RADIO RUEDA
ARTISTA: Wilder Gonzales Agreda. WEB: Peru AvantGarde OBRA: Real Music For Real People. PLUS: CD Edición Limitada. FORMATO: Digital/Físico. SELLO: Superspace Records RELEASE: 14/Febrero/2020. PAÍS: Perú. Real Music es la consigna de Wilder Gonzales Agreda, peruano de Lima Norte, for Real People es el acto, una síntesis de curiosidades puesta al servicio de la escucha placentera.Wilder Gonzales Agreda | Real Music For Real People | Super Space RecordsReal Music For Real People es el nombre del último trabajo publicado por Wilder Gonzales Agreda, el 14 de Febrero, con 7 tracks “con 42 minutos de tekno idm música espacial. Es lo que he venido haciendo desde mediados de los 90 hasta hoy 2020”, nos cuenta. El proceso de construcción de Real Music For Real People es prácticamente subjetivo, es el día a día que cada artista diseña para concebir y parir su obra. Wilder lleva en su haber una interesante cantidad de trabajos editados, producto de su incansable curiosidad y melomanía musical. Cada trabajo le corresponde una identidad sonora propia, que concatena con el anterior y seguramente con el posterior. En este disco, identificamos algunos detalles de su trabajo previo, Music For Dreamers. “Para crear los temas de este disco me senté en mi laboratorio/pieza, con mis teclados Volca Korg y Waldorf Rocket, luego de ensayar, extraje sonidos, exploré y luego registré los momentos más interesantes. Más tarde, ante la computadora, corté las piezas y diseñé las composiciones. Así construí mis últimos discos desde el Lima Norte Metamúsica de 2014 hasta este último.” Los procesos de construcción de cada álbum o de cada pieza, siempre varían, pero en cada artista encuentra una forma de agruparse para desarrollar un método. En este caso, el de Wilder es el de escuchar constantemente todo su entorno, luego, tratar de descifrarlo con sus máquinas. Agruparlo, ponerlo en una composición, editar un disco. Quizás varíe la forma, pero el resultado es un disco. Wilder Gonzales Agreda | Real Music For Real People“Podría decir que me influencia mucho el día a día. Vivo en la ciudad (Lima, Perú) en Lima Norte, a veces transito hasta Lima Centro. Lo que me sucede en mi día a día cuando voy al mercado, cuando viajo en el bus/metropolitano, cosas que leo o veo en redes, la política, Odebrecht, la corrupción, el incremento de los fachas, la derecha bruta y achorada, la contracultura... Todo eso siempre está presente en mi día a día, en mi rutina diaria. Eso es lo que desencadena, moldea mi creatividad.” Así están dispuestos los 42 minutos de creatividad, desde el cotidiano individual, el paseo, las noticias, de esta manera es como suena Real Music for Real People. Cada track no te deja indiferente, signos repetitivos, paisajes sonoros, performances en vivo, pero lo característico de este post-rock psicodélico más experimental que espacial, es como se trabajó el audio, claro mensaje, es prácticamente puro, como las ideas de Wilder, algo que no podemos negar cuando lo escuchamos en sus entrevistas, cuando conversamos con él o leemos sus reseñas. Su sonido es su búsqueda constante de sonar como su discurso, limpio, sin dudas, sin lugar a un doble mensaje. Incluso cuando los tracks te dejan inconformes, con ganas de que se desarrolle más la idea o uno espera “algo más” para el disfrute del clima generado en la pista. “La música me enseña que vale la pena seguir vivo para seguir disfrutando la música. Es lo único que le da sentido a todo. Sentir el éter de ella en mi mente, corazón y alma.” Y es precisamente lo que nos deja la escucha de BASES, un disco incompleto, esperando su complemento, un punto de partida para muchas escuchas, muchas formas no determinadas y complacientes de escuchas, donde podamos expandir el sentido del momento a la hora de compartir el placer de contemplar un trabajo tan completo como a medias, no finalizado. Donde la aventura radica en conjunto con el compositor. Pocas veces acudimos a este tipo de espectáculos, donde formamos parte sin ser meros espectadores.
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Baptism/Autism PSYCHEDELIC: Real MusicReal Music is the watchword of Wilder Gonzales Agreda, Peruvian from North Lima, for Real People is the act, a synthesis of curiosities put at the service of pleasant listening.
ARTIST: Wilder Gonzales Agreda.
WEB: Peru AvantGarde WORK: Real Music For Real People. PLUS: CD Edición Limitada. FORMAT: Digital/CD. LABEL: Superspace Records RELEASE: 14/February/2020. COUNTRY: Peru. Real Music For Real People is the name of the last work published by Wilder Gonzales Agreda, on February 14, with 7 tracks “with 42 minutes of tekno idm space music. This is what I have been doing since the mid-90s until today 2020.” he tells us. The construction process of Real Music For Real People is practically subjective. It’s the day to day that each artist designs to conceive and give birth to his work. Wilder has to his credit an interesting amount of published works, product of his tireless curiosity and musical melomania. Each album have to its own sound identity, which concatenates with the previous one and surely with the later one. On this, we identify some details from his previous work, Music For Dreamers. “To create the songs for this album, I sat in my laboratory/room, with my Volca Korg and Waldorf Rocket keyboards. After practicing, I extracted sounds, explored and then recorded the most interesting moments. Later, on the computer, I cut the pieces and designed the compositions. This is how I built my last albums from Lima Norte Metamúsica on 2014 to this last one on 2020.” The construction processes of each album or each piece always vary, but in each artist he finds a way to group together to develop a method. In this case, Wilder's to constantly listen to his entire environment, then try to decipher it with his machines. Group and then put it into a composition, release an album. Maybe the form will vary, but the result is a same, an album. “I could say that it influences me a lot from day to day. I live in the city (Lima, Peru) in Lima Norte. Sometimes I travel to Lima Centro. What happens to me in my day to day when I go to the market, when I travel in the bus / metro, things that I read or see in networks, politics, Odebrecht, corruption, the increase of the fascists, right-wing brute and hostile, the counterculture... All this is always present in my daily routine. That's what triggers and shapes my creativity.” This is how the 42 minutes of creativity are arranged, the individual aspect of everyday, the walk, the news... This is how Real Music for Real People sounds. Each track does not leave you indifferent, repetitive signs, soundscapes, live performances, but the characteristic of this psychedelic post-rock more experimental than spatial, is how the audio was worked. The message is clear, it is practically pure, like Wilder's ideas . Something that we cannot deny when we listen to him on his interviews, when we talk to him or read his reviews. His sound is the constant search to sound like his speech, clean, without doubts, without a double message. Even when the tracks leave you unhappy, wanting to develop the idea further or one expects "something more" to enjoy the climate generated in the song. “Music teaches me that it's worth staying alive to continue enjoying music. It is the only thing that gives meaning to everything. To Feel the Ether in my mind, heart and soul.”
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com Julien Raulet nos propone un viaje rítimico lleno de melodías, incluyendo una versión perfecta de "Born to be wild", el clásico rockero interpretado por Steppenwolf y compuesto por Mars Bonfire.
Además de dar nombre al álbum, "Mirror game" es una canción originalmente compuesta por Marc-Eric Laine, director del sello La Petite Vague cuyos lanzamientos también están en la rotación de RADIO RUEDA, entremezclados con estos brillantes 14 tracks de Jujjumusic. Atención! Chile, 1962, Violeta Parra compone “Arriba quemando el sol”, una conmovedora canción que se convirtió en himno de la lucha de clases en todo Latinoamérica. Casi medio siglo después, Diego Pérez ha querido recuperar el espíritu de esta causa versionando la canción para recordarnos que esta pugna aún no ha terminado: “las ganas de versionar este clásico latinoamericano se potenciaron con la explosión social vivida en Chile en los últimos meses.” Un homenaje en el que se acompaña de la poderosa voz de Maryta de Humauaca sobre el ritmo Electro Huayno con aires de reggaeton y la voz rapeada, modernizando la sonido de Violeta pero manteniendo el mensaje, demostrándonos que, si no actuamos, las injusticias se seguirán repitiendo a lo largo de la historia. Nación Ekeko es el proyecto personal de Diego Pérez, la mitad masculina de Tonolec, quien en 2012 decidió embarcarse en esta aventura en búsqueda de sonidos que representasen a diversos pueblos e identidades de Latinoamérica. Hizo la maleta y viajó por todo el continente absorbiendo paisajes, historias, personas, todo aquello que pudiese ayudar a que su música transmitiese la idiosincrasia de la América que pertenece a sus gentes, a sus comunidades. Y así nació en 2015 La Danza, el primer álbum de Nación Ekeko, con el que Diego Pérez establece una conexión ancestral entre la música, las incontables identidades latinas y la naturaleza. Para ello, Diego huye de la estructura clásica de la canción, sustituyéndola por un formato que se asemeja más la composición en vivo, dejando que sea la propia música la que tome el mando y se componga a sí misma. Improvisando, añadiendo influencias sin normas, nutriéndose de cualquier sonido que tenga su origen en el continente latino provenga de la época de la que provenga. Así lo vimos reflejado en 2018 en Caminos, su segundo largo, y lo veremos de nuevo en su nuevo álbum Comunidad (Espantapájaros, 2020) que verá la luz este año. Donde Nación Ekeko nos volverá a demostrar que es posible conectar con los elementos de la tierra a través de la música y la historia. "Arriba quemando el sol" ya está en la rotación de RADIO RUEDA. |