La artista mexicana es el primer fichaje latinoamericano del sello en el que militan Mumford & Sons, Phoenix, Two Door Cinema Club o CHVRCHES, entre otros artistas.
Del mismo modo que se llega con una tarta horneada con cariño y tiempo cuando te invitan a una casa ajena para conectar con los allí presentes; Silvana Estrada ha cocinado algo mejor para anunciar su fichaje por la casa discográfica Glassnote Records: una versión tan sentida y profunda de una de las canciones de uno de los grupos insignia del sello que dirige el estadounidense Daniel Glass. La mexicana, primer fichaje latinoamericano del icónico sello norteamericano por el que han pasado artistas de la talla de Childish Gambino, Flo Morrisey o Kele Okereke, y en el que actualmente están artistas de alcance global como, entre otros, Mumford & Sons, Two Door Cinema Club, Phoenix, Daughter, Half Moon Run, The Temper Trap o CHVRCHES, a quienes Silvana Estrada ha decidido versionar para anunciar su fichaje por Glassnote. "Forever" se convierte en "Para siempre" en la voz de la xalapeña; en una versión grabada junto al pianista Roberto Verastegui en El Desierto Casa Estudio de la Ciudad de México. Así explica Estrada esta reconstrucción que ha decidido hacer de una de las canciones más conocidas de los británicos CHVRCHES: "Hacer un cover requiere de mucho cuidado, porque no dejas de cargar con el mensaje que alguien más lanzó al mundo previamente; así que fue muy emocionante rodearla de un nuevo paisaje, con una instrumentación y una interpretación completamente diferente, sin perder de vista la intensidad de las palabras y su esencia" De esta manera, Silvana Estrada entra por la puerta grande en Glassnote, no solo por compartir roster y catálogo con algunos de los artistas más importantes del circuito alternativo a nivel global, sino también por ser la primera voz fuera del radar angloparlante del sello estadounidense, en el que comenzará a compartir todo lo relacionado a "Marchita", su primer álbum largo en solitario en los próximos meses, tras convertirse en uno de los fenómenos de la nueva canción en español tan solo con un EP, un puñado de singles y, hace tan solo unas semanas, el relanzamiento de "Lo Sagrado", un álbum concebido junto al icono neoyorquino del jazz Charlie Hunter. Sobre su fichaje por Glassnote Records, esto ha dicho la mexicana: "Me emociona mucho saber que estoy trabajando con personas muy apasionadas que sintieron mi música más allá del lenguaje. Creo que estos son tiempos que necesitan de eso: música que se pueda sentir. Cuando conocí a Daniel Glass conecté mucho con su visión y su energía. La música para él es el eje y el centro de todo. Justo eso en estos tiempos de tantas distracciones es muy sorprendente y extraño de encontrar. Abrazaron mis canciones y mi esencia con mucho respeto y entusiasmo. Estoy muy feliz y ansiosa de presentar con ellos mi disco "Marchita" al mundo"
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Tagua Tagua music is difficult to classify. But it sounds like a sunset on the beach, like that moment when melancholy is transformed without knowing how into a magical moment, which shows us that life is really beautiful.
His sound transports us to different states of mind and does so through a fusion of styles that the Brazilian describes as follows: "it is a lot of different ideas and genres mixed in a specific universe. I love soul music, funk, and I'm also very curious about afro music, percussion and some electronic stuff. But my experience comes from classic rock made in the 70s and even the 60s, all those textures and old recordings... so I could say it sounds like an ode to the past that meets the future through the present." Con una revisión descarnada a esos errores que no te dejan dormir de noche, algo de humor y la batería y guitarras siempre por delante, Chini.png inicia su etapa como solista en pleno fin del mundo. Chini.png es la nueva aventura solista de María José Ayarza, vocalista y compositora Chini and the Technicians, banda que adquirió notoriedad por su Ep “En el fondo todo va bien” de 2015, seguido del Lp “Arriba es Abajo” en 2018, placa destacada por la revista Rolling Stone como uno de los 10 mejores discos latinoamericanos de ese año, describiéndolos como "geeky art nerds". Ha tocado en festivales internacionales como Fluvial, Pulsar, Ruidosa Fest y participado como música invitada en el Teatro Caupolicán y Lollapalooza. Por otra parte, es una artista visual que dirige y edita sus propios videoclips y diseña sus portadas, además de colaborar musical y artísticamente con Niños del cerro, Bronko Yotte, Niña Tormenta, Adelaida y Diego Lorenzini. "Fricativa Velar Sorda" fue el primer adelanto su Ep debut como solista, titulado "Ctrl+z", producido por Martin Pérez-Roa (nominado a los premios Pulsar Chile 2020 como mejor productor) y con la participación especial del baterista Lele Holzapfel (Adelaida, Camila Moreno) . Actualmente (dígase pre y ojalá post COVID-19) toca en vivo alternando entre este último y Pepe Mazurett (Niños del cerro). Esta carátula y Ep fueron creados como una instantánea del segundo semestre de 2019, cuando la autora tenía la sensación de estar viviendo en tiempo real el fin del mundo (oh, si solo supieras). El Ep, contiene cuatro balas (y por balas queremos decir “canciones”) disparándose cada una hacia lugares como el bossa, rock o folk, volviéndolo un compilado ecléctico, pero con la premisa común de revisitar temáticamente esos “errorazos” del año que ya sea para bien o para mal no dejan dormir a veces, resignificándolos con humor. Podemos devolvernos en nuestra vida, pero solo como observadores, no se puede cambiar nada excepto la perspectiva que se tiene en torno a lo que pasó. Por algo el Ep se llama “Ctrl+Z” y no “Suprimir” o “Delete”. La autora llegó a un punto de trabajar tanto para una empresa diseñando en el computador, que comentaban con su amiga que de vez en cuando apretaba inconscientemente dicho comando con la mano dentro del bolsillo cuando cometía un pequeño error en la vida real. Esta demanda laboral, de largas horas ilustrando digitalmente para otros son también lo que termina por bautizar medio en broma medio en serio a Chini como “.png”. Este archivo cuyo fondo transparente puede ser transformado infinitamente sin necesariamente cambiar la forma y contenido que esta al frente es un decreto de la autora de como quisiera evolucionar y conocerse a través del oficio de hacer y escribir canciones.
El productor y beatmaker argentino Martín Longoni presenta su primer disco en tiempos de cuarentena en el que invita a levantar vuelo con melodías y ritmos de energía matinal. Son nueve temas, concebidos en los últimos meses, que componen un nuevo viaje instrumental creado por uno de los productores más activos de la escena local argentina.
Este álbum es una expresión genuina, real y sincera del artista que muestra su intimidad pero también su necesidad constante de compartir con otros, de intercambiar experiencias musicales para crear una historia, una narrativa. Más allá de los artistas invitados como Ivonne Guzmán (Voz) en “Todo Lo Que Soy” y Fermín Echeveste (Trompeta) en “El Mañanero”, hay un sinfín de artistas más que aportan y le suman un color a cada momento, a cada situación. “El Mañanero” es una experiencia musical, conceptual e instrumental en donde conviven tiempos, beats, bajos y vientos con géneros como el afrobeat, el hip hop, el R&B y el jazz. Según Martín Longoni es "Música para groovear, relajarla, sentir en la cara ese sol de la mañana, ese despertar, ese sentimiento de que un nuevo día comienza, lleno de oportunidades." Este nuevo disco es un respiro musical y propio entre producciones y colaboraciones con artistas como Camila Buch, Grace Portillo, Ornella Piazzo, Alinamisma, y La Fuerza Mayor, entre otros proyectos con los que está trabajando actualmente Longoni. |