ARTISTA: Dario Matta. WEB: www.soundcloud.com/dario-matta OBRA: BASES 2019. PLUS: No. FORMATO: Digital. SELLO: https://5tracks.bandcamp.com/album/bases-2019 RELEASE: 17/Febrero/2020. PAÍS: Argentina. El prolífico sello de demos y agregados, 5tracks, comparte un nuevo trabajo, con sonido a cintas por su fundador, Dario Matta. Casi “citando” a Alberdi, manifiesto y punto de partida.Dario Matta | Vaporwave en VivoAl día de la fecha, el sello cuyano 5tracks alberga casi 60 trabajos bajo un denominador común, 5 pistas, todos deben ser maquetas, demos, tracks a medio nacer o a medio morir. Una idea consistente en un inabarcable universo sonoro donde la polifonía está a la orden y donde muchos, poco se atreven a compartir procesos o hacerlos públicos. Dario Matta es riojano, nacido y criado, pero su devenir sonoro se hace profundo en Mendoza donde fue y es parte de varios proyectos, además del “solista”, docente y un curioso sonoro incansable. Bases es una serie de maquetas con las que estuvo trabajando a lo largo del 2019 para el “montaje” de algunas presentaciones en vivo. Sobre esas maquetas iba improvisando e incorporando audios de distinta índole, a veces de forma aleatoria y otras, seleccionados previamente. Tanto las bases como los audios los reproduce en caseteras que a su vez se conectan a una cadena de pedales y efectos. Aspecto interesante, estamos ante la presencia de pistas o bases, que se reproducen en un concierto donde la orquesta es liderada por Matta (solo o en compañía), que además suma otros sonidos a la creación, pensados de por y para la obra o improvisados. Según su criterio, la idea es crear en vivo y de forma espontánea una música similar o emparentada al género Vaporwave, cosa paradójica ya que este género no fue concebido para interpretarse ni escucharse en vivo. Dario Matta | BASES 2019“En 2017 comencé a hacer este “vaporwave criollo”, improvisando con caseteras en vivo, mezclado con algunas bases electrónicas, a veces tocando solo, a veces junto a amigos como Diego Monton, Andrés Musolino, Kari Villalba o Iara Woods, y siempre con resultados bastante satisfactorios. Un día mi hermana me planteó que esta música era interesante pero que carecía de una base, de un sustento o de algo más estable armónicamente, rítmicamente. Por eso me puse en el trabajo de buscar canciones, y puntualmente, fragmentos, que me llamaran la atención para hacer loops, modificarles la velocidad, ecualizarlos de distinta manera, y que sirvieran como apoyo para los conciertos en vivo". Estas “bases” de apoyo, fueron compuestas en un ordenador con Audacity, tristemente vapuleado, pero con características muy interesantes, es multiplataforma, de código abierto, libre y altamente configurable gracias a todas sus características antes mencionadas. Además, es más estable que muchos softwares de edición privativos. Matta conoce la existencia de otras estaciones de trabajo digitales, quizás más profesionales y complejas, pero decantó por la recomendación a pesar de contar con otras opciones como Sonar, Cubase o Logic, este software se lo pasó un amigo, es bastante liviano y aprendió a usarlo en una tarde. Luego grabó las bases y pistas en casete y nuevamente volvió a digitalizar todo el material. Una forma bastante vaporwave de trabajo. Por un lado, siento que este trabajo suena un tanto “incompleto” porque se trata únicamente de las bases que utilizo para tocar en vivo, es decir que faltan otros sonidos, otras frecuencias. Pero tal vez todo eso que falta, puede estar implícito, pueden ser otras (frecuencias), pueden no estar, pueden quedar a la imaginación de quien escucha este trabajo. Y ese puede ser un aprendizaje: que hay cosas en la música que pueden estar presentes o ausentes, implícitas o explícitas, y que eso no modifica la experiencia que alguien puede tener con este disco… o por el contrario, puede modificar absolutamente todo. La escucha, la percepción, los sonidos, todo puede estar sujeto a cambios. Y es precisamente lo que nos deja la escucha de BASES, un disco incompleto, esperando su complemento, un punto de partida para muchas escuchas, muchas formas no determinadas y complacientes de escuchas, donde podamos expandir el sentido del momento a la hora de compartir el placer de contemplar un trabajo tan completo como a medias, no finalizado. Donde la aventura radica en conjunto con el compositor. Pocas veces acudimos a este tipo de espectáculos, donde formamos parte sin ser meros espectadores.
AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com BASES, and Starting PointsThe prolific label of demos and plus, 5tracks, shares a new work, with sound to tapes by his CEO, Dario Matta. Almost "quoting" Alberdi, a manifesto and starting point.
ARTIST: Dario Matta.
WEB: soundcloud.com/dario-matta WORK: BASES 2019. PLUS: NO. FORMAT: Digital. LABEL: 5tracks RELEASE: 17/Fabrero/2020. COUNTRY: Argentina. Currently, Cuyo's netlabel, 5tracks hosts almost 60 works under a common denominator, 5 songs, all must be models, demos, half-born or half-dead tracks. A solid idea in an endless sound universe where polyphony is order and where many, little dare to share processes or make them public. Dario Matta is from La Rioja, born and raised, but his sound becoming deep in Mendoza where he went and is part of several projects, in addition to his own, teacher and a curious tireless sound. Bases is a series of models with which he was working throughout 2019 for the “assembly” of some live presentations. On these models he was improvising and incorporating audios of different kinds, sometimes randomly and others, previously selected. Both the bases and the sounds are played in cassettes players that are connected in a chain of reverbs, delays, distortions, etc. Interesting aspect, we are in the presence of tracks or bases, which are played in a concert where the orchestra is led by Matta (alone or in company), which also adds other sounds to the creation, thought of by and for the work or improvised . In his opinion, the idea is to create live and spontaneously a music similar or related to the Vaporwave genre, a paradoxical thing because this genre was not conceived to be performed live. “In 2017 I started doing this kind of “Argentine vaporwave”, improvising with live cassettes, mixed with some electronic bases, sometimes playing alone, sometimes with friends like Diego Monton, Andrés Musolino, Kari Villalba or Iara Woods. Always with quite satisfactory results. One day my sister told me that this music was interesting but that it lacked a base, of something more harmonically stable, rhythmically. That's why I put myself in the job of looking for songs, and punctually, fragments, that would call my attention to make loops, modify their speed, equalize them in different ways, and that would serve as support for live concerts.” These “bases” of support, were composed on a computer with Audacity, sadly criticized, but with very interesting features, it is cross-platform, open source, free and highly configurable thanks to all its aforementioned features. In addition, it is more stable than many proprietary editing software. Matta knows the existence of other digital workstations, perhaps more professional and complex, but chose the recommendation over other options such as Sonar, Cubase or Logic. Audacity was recommended by a friend, is quite light and learned to use it in an afternoon. Then he recorded the bases and tracks on cassette and again digitized all the material. A fairly vaporwave way of working. I feel that this work sounds “incomplete” because it is only about bases that I use to play live, therefore other sounds are missing, other frequencies. Perhaps all that is missing, may be implicit, may be other (frequencies), may not be, may be left to the imagination of those who listen to this work. And that can be an apprenticeship: there are things in music that can be present or absent, implicit or explicit, and that does not change the experience that someone can have with this album ... or quite the opposite, it can modify absolutely everything. Listening, perception, sounds, everything can be subject to change. And it is precisely what BASES lets us hear, an incomplete album, waiting for its complement, a starting point for many listeners, many forms not determined and willing to listen, where we can expand the sense of the moment when sharing the pleasure of contemplate a work as complete as half, not finished. Where the adventure lies in conjunction with the composer. We rarely go to these types of shows, where we are part without being mere spectators.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com
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ARTISTA: Lorenzo Gómez Oviedo WEB: https://adaptador.bandcamp.com/ OBRA: HEBRA. PLUS: NO. FORMATO: Digital SELLO: https://adaptador.bandcamp.com/album/hebra RELEASE: 15/Enero/2020 PAÍS: Argentina Lo terrible puede ser bellísimo y amable para los demás. El Infierno son los otros.Podríamos definir a HEBRA, el último trabajo sonoro del sanjuanino (ARG) como una transición. Quienes tenemos el agrado o desagrado de conocerlo, sabemos que no es un tibio, en lo más mínimo, un sujeto de apreciaciones que no te dejan perplejo o indiferente ante cada comentario, reflexión, idea. Incluso cuando está en silencio, contemplando el silencio, te sacude hasta lo profundo para dejarte inquietamente reflexivo. Por lo tanto, esto no será una reseña ni un comentario de su obra, son apostillas, devoluciones e intercambios de un trabajo de artista con otro. Por lo tanto, si buscan la objetividad, lean Benveniste y apaguen el televisor. HEBRA | Portada de Carolina Meló Crubellier¿Porqué sostengo que es una transición? Lorenzo es un enamorado del ruido, de los glitches, de la distorsión, encuentra pasión, como muchos, en el hiss de las cintas de cassette arruinadas, en vinilos carrasposos de tanto sonar con una púa que los maltrata en cada vuelta o pasada, detecta sonidos de lo más disonantes en los soundscapes y encuentra huellas sonoras donde hay barro. Lorenzo, mete los pies en el barro sonoro. Esta transición, con HEBRA, radica en una búsqueda, no solo exterior o estética, también interior, a prueba, con metas. Formar una obra más grande, animarse a producir algo que no hizo, planificarlo con tiempo. Paradójicamente, esta pieza se gestó y nació en una noche en su laboratorio hogareño de Albardón. Define su pieza como una obra drone ambient, parte de un proceso de composición incompleto, que lleva dos años gestándose, un proyecto mayor que algún día concluirá y verá la luz, en medio, surgen estos rizomas musicales azarosamente independientes. “Las ideas fueron y vinieron de conciertos en vivo, esta pieza fue tocada en vivo, pero nació una noche y concluyó en la misma madrugada, luego procesé, mezclé, edité, corregí y le di un mastering para que quede como necesitaba, como quería que suene. Utilicé materiales que tenía y algunas grabaciones de campo”. LORENZO GÓMEZ OVIEDO | PH: Horacio AltamiranoAún no sabe su desenlace. Es la idea que viene a nosotros como los sanguches de Pappo, pero la incertidumbre que a muchos intranquiliza, es lo que al autor le trae sosiego, ante la mirada de cada quien que se anima a devolver una apreciación sobre esta obra, que para algunos es una pieza meditativa, para otros funciona como acompañamiento en una sala IT de alguna repartición pública, o el adorno en alguna clase de Yoga Fit. Descubrir que lo que uno produce, no es amable, aunque lo sea para el otro, es verse en un espejo nunca reflejado y así mismo lo es, es su propio reflejo. Eso es escuchar HEBRA, una obra única ante un contexto, dispar ante otro, sensible y que abre un camino en el cuerpo artístico de su autor que algunos no teníamos contemplado.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: [email protected] HEBRA: The Night with the ShadowThe terrible can be beautiful and kind to others. The hell are the others.
ARTIST: Lorenzo Gómez Oviedo
WEB: www.adaptador.bandcamp.com/ WORK: HEBRA. PLUS: NO. FORMAT: Digital LABEL: Adaptador Records RELEASE: 15/Enero/2020 COUNTRY: Argentina We could define HEBRA, Lorenzo's last sound work (San Juan, ARG) as a transition. Who have the pleasure or dislike of knowing him, we know that he is not a lukewarm in the least, a person of appreciations that do not leave you perplexed or indifferent to each comment, reflection, idea. Even when it is silent, contemplating the silence, it shakes you deep down to leave you restlessly thoughtful. Why do I argue that it is a transition? Lorenzo is in love with noise, glitches, distortion. Find passion, like many, in the hiss of ruined cassette tapes, in carcassy vinyls of sounding so much with a spike that mistreats them at every turn or past, detects most dissonant sounds in the soundscapes and finds sound trails where there is mud . Lorenzo puts his feet in the sound swamp. He defines his piece as an ambient drone work, part of an incomplete composition process, which has been in progress for two years, a major project that will one day conclude and will see the light, meanwhile, these randomly independent musical rhizomes arise. “The idea came and went from live concerts, this piece was played live, but it was born one night and it ended in the same morning. I processed, mixed, edited, corrected and gave it a mastering to fit as I needed, as I wanted that sound. I used materials that I had on my sample library and some field recordings. ”. He still doesn't know its outcome. It is the idea that comes to us like the Pappo's sandwiches, but the uncertainty that makes many of us uneasy is what brings the author peace, before the eyes of everyone who is encouraged to return an appreciation of this work, which for some It is a meditative piece, for others it works as an accompaniment in an TI room of some public distribution, or the ornament in some Yoga Fit class. To discover that what one produces is not kind, even if it is for the other, is to see oneself in a mirror that is never reflected, and so it is, it is its own reflection. That is listening to HEBRA, a unique work in one context, uneven before another, sensitive and that opens a path in the artistic body of its author that some of us had not contemplated.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: [email protected] POOL: Las Posibilidades del AGUA, la reciente pieza de Sol Rezza. Pool es una obra de música experimental basada en la idea del poder de transformación del agua comisionada por el Festival Tsonami Arte Sonoro (Chile) y Kunst Radio (Austria). "Pensé la obra de 25 minutos como una partitura donde diversas formas con las que interactuamos con el agua se van entremezclando. Trabajando cada sonido como un loop, en un intento de acercamiento a las formas de composición en cintas análogas desarrollado en los años 60’ por Delia Derbyshire junto con las formas de composición generativa de Brian Eno. Por eso la pieza se llama Pool o también puede leerse como Loop, un juego de palabras entre la forma de trabajo y la historia de la obra... Cada partitura fue trabajada por separado y contiene un elemento sonoro asociado con el agua, luego cada una de las instancias las fui encadenando hasta que comenzaron a contar una historia sonora, un continuum de sonido." Ya podés escucharla en el aire de www.radiorueda.com "POOL: The Possibilities of WATER", the recent piece of Sol Rezza.
Pool is an experimental piece of music based on the idea of the power of water transformation, commissioned by the Tsonami Arte Sonoro Festival (Chile) and Kunst Radio (Austria). "I thought of the 25-minute work as a score where various forms with which we interact with the water intermingle. Working each sound as a loop, in an attempt to approach the forms of composition on analog tapes developed in the 60s' by Delia Derbyshire together with the forms of generative composition of Brian Eno. That is why the piece is called Pool or it can also be read as Loop, a pun between the form of work and the history of the work ... Each score was worked separately and contains a sound element associated with water, then each of the instances was chained until they began to tell a sound story, a continuum of sound." Now, in the air of www.radiorueda.com
ARTISTA: Sol Rezza WEB: www.solrezza.com OBRA: POOL: Las Posibilidades del Agua. PLUS:Incluye merch con edición limitada. FORMATO: Digital SELLO: https://sol-rezza.bandcamp.com/album/pool RELEASE: 12/Febrero/2020 El Festival Tsonami de arte sonoro (Valparaíso, Chile) lleva poco más de 10 años trabajando en la difusión y promoción de todo arte vinculado al entorno sonoro, siendo uno de los más prestigiosos en Latinoamérica, al menos en el cono sur. Tiene un programa de residencias, un medio de comunicación y realiza, en concreto, un festival de conciertos, performances e interacciones, siempre cercano o en el mes de Diciembre. Para la edición de 2019, en asociación con Kunst Radio (Austria) decidieron comisionar piezas a diversos artistas para que trabajasen la temática específica del agua. POOL: Las Posibilidades del AGUA es el resultado de la comisión que le asignaron a Sol Rezza. SOL REZZA | PH: Marcos PignaniPara quienes no conocen a Sol, es argentina, viajera itinerante, residió gran parte de su vida adulta en México donde se consagró al arte radiofónico, diseño sonoro, ingeniería de audio, el storytelling, la música experimental y la manipulación de todo tipo de sonidos. La comisión de esta pieza, encuentra a la compositora de regreso a su país, Argentina, sin estudio propio, lo que le supone un gran desafío, cuando uno está acostumbrado a las comodidades y el confort del estudio propio, regresar luego de una larga estancia en otra parte, no solo nos crea incertidumbre, también nos plantea objetivos fuertes y promueve una tenaz disciplina de trabajo. Sol siempre cita en sus workshops las palabras de Esther Ferrer que versan “intentar decir lo máximo posible con los menos medios disponibles” y esta vez le tocó hacer carne y uña de estas máximas. POOL nació como un LOOP, mediante el juego de palabras a medida que iba desarrollando el plan de composición, creando o descartando samples y la búsqueda de sonidos para dar forma a ésta pieza, iban demostrando la fuerza de las palabras de Ferrer. Todo el proceso de composición de una obra artística, lega a su autor un aprendizaje y es el caso de ésta compositora, donde el suyo, fue asumir el trabajo desde las instancias menos favorables, resignificar momentos, lugares, palabras, vínculos, espacios. Trabajar con sonidos nunca es sencillo, de hecho, ninguna actividad lo es. La pieza requería procesos largos de edición de audio, de corte y ensamble de los fragmentos sonoros para después crear ritmos con cada corte. Este proceso, en un estudio acustizado, silencioso, se da de una manera: el espacio en el que Sol se encontraba, cambiaba su forma de escucha respecto a estos mini loops constantemente. Por la mañana sonaban de una forma, al otro día, el sonido cambiaba drásticamente (aunque era el mismo) por el paisaje sonoro que la rodeaba, el cual transformaba constantemente su forma de escucha.
SOL REZZA | PH: Marcos PignaniPool se compone de 7 “historias”, todas contadas con sonidos, todos ensamblados y concatenados, intervenidos, procesados, editados en forma de pequeños loops, de muestras granulares por momentos. Profundiza en el camino comenzado luego de su residencia en HALLE (Alemania) y después de su pieza “ROOMS in my Mind”. Proceso de mutación donde intenta alejarse un poco del lenguaje radiofónico del cual fue siempre un referente, no solo en México, también en algunas de las universidades argentinas, como la de Rosario (U.N.R) o la de Córdoba (U.N.C). Como una paradoja, POOL se asemeja mucho a una pieza radiofónica, construida casi con todos sus elementos y en un lenguaje superador al radioarte puro y duro. Esta pieza toma el concepto del agua para contar historias concatenadas, donde muchas realidades conviven, prescinde del lenguaje hablado, algo notorio en su obra donde su voz siempre mantuvo una presente impronta, para optar por el de los sonidos, casi todos conformados por samples de paisajes sonoros, artefactos de uso cotidiano, instrumentos convencionales y virtuales y por supuesto, la gran narradora: el Agua.
AUTOR: Franco Falistoco A. CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com POOL: The Possibilities of WATER
ARTIST: Sol Rezza
WEB: www.solrezza.com WORK: POOL: The Possibilities of WATER. PLUS: Includes limited edition merch. FORMAT: Digital LABEL: https://sol-rezza.bandcamp.com/album/pool RELEASE: 12/February/2020 The Tsonami Sound Art Festival (Valparaíso, Chile) has been working for more than 10 years in the dissemination and promotion of all art linked to the sound environment, being one of the most prestigious in Latin America, at least, in the southern cone. It has a program of residences, webradio and performs in particular, a concert festival, performances and interactions, always close or in the month of December. For the edition 2019, in association with Kunst Radio (Austria) decided to commission several pieces artists to work on the specific theme of Water. POOL: The Possibilities of WATER is the result of the commission assigned to Sol Rezza. For those who do not know, Sol is argentinian artist, itinerant traveler, she lived much of her adult life in Mexico where she devoted herself to radio art, sound design, engineering audio, storytelling, experimental music and manipulation of all kinds of sounds that you can imagine. The commission of this piece, finds the composer back to her country, Argentina, without own workspace, which is a great challenge, when you are accustomed to the comforts of your own work space. Returning after a long stay elsewhere, not only creates uncertainty, It also sets us strong goals and promotes a tenacious work discipline. Sol always quotes in her workshops the words of Esther Ferrer “try saying as much as possible with the least tools available” and this time she had to make these words her own. POOL was born as a LOOP, through the play of words as she developed the composition plan, creating or discarding samples and finding sounds to give form this piece, they were demonstrating the strength of Ferrer's words. The entire process of composition of an artistic work, gives its author an apprenticeship and is the case of this composer. Assume the work from the instances less favorable, resignify moments, places, words, links, spaces. Working with sounds is never simple, in fact, no one activity is. The piece required long processes of audio editing, cutting and assembly of sound fragments for then, create rhythms with each cut. This process in a good acoustic room, quiet and silent studio, is gives in a way, the space in which Sol was, changed her way of listening regarding these mini loops constantly. In the morning they sounded one way, the other day, the sound changed drastically (although it was the same) for the soundscape that surrounded her, which constantly transformed her way of listening. Adapting, being attentive to the transformations, is what she learned with POOL. Pool consists of 7 "stories", all told with sounds, all assembled and concatenated, intervened, processed, edited in the form of small loops, of granular samples at times. Changes in the road that began after her residence in HALLE (Germany) and after the piece “ROOMS in my Mind”. Mutation process with which she tries to get away from the radio language, of which she was always a reference, not only in Mexico, but also in some of the Argentine universities, such as Rosario (UNR) or Córdoba (UNC). As a paradox, POOL closely resembles a radio piece, built almost with all its elements and in a language that surpasses strictly radioart. This work takes the concept of water to tell concatenated stories, where many realities coexist, regardless of spoken language, something notorious in her work where her voice. Always kept a present imprint, to opt for the sound, almost all made up of samples of soundscapes, everyday devices, conventional and virtual instruments, and of course, the great narrator: The Water.
AUTHOR: Franco Falistoco A. CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com La cantautora Valdiviana presenta un enigmático y poderoso disco que profundiza su relación con la poesía a través del lo-fi.
Su debut, un album registrado tan solo con ukelele y voz en una grabadora de cassette en el patio de su casa, dista de este regreso de Laurela. Ahora hay banda y "El Rey de lo Incierto" (Registro Móvil/Uva Robot) es un disco en el que no abandona la intimidad desgarradora e ingenio musical presentes en ese primer cassette llamado "Emperatriz" del año 2019. Liderado por la cantautora valdiviana Loreto Awad, la formación de Laurela ahora cuenta con la excéntrica pero empática colaboración musical de Alfonsina García en Cello y voces, Sebastián Mieville en guitarras y coros, Felipe Ibar en percusiones y Matías Donoso en bajo. 6 canciones grabadas en vivo que se sumergen en la oscuridad de una relación quebrada, invitándonos a resolver nuestras propias ansiedades. Ya en todas las plataformas digitales y también en el aire de www.radiorueda.com |