"Somos hermanos por lo que llevamos dentro¨ "La naturaleza no nos pertenece, sino que nosotros pertenecemos a la naturaleza, y el hecho de crecer y alimentarnos de la misma madre, “la Pachamama”, nos hace hermanos". Sobre esta idea el argentino Diego Pérez y el español Muerdo han dado vida a su nuevo sencillo Hermanos, “una canción inspirada en la cosmogonía de los pueblos originarios de Latinoamérica, particularmente en la cultura Qom, pueblo del nordeste argentino de donde Diego es oriundo”. Una letra y una música con la el creador de Nación Ekeko quiere transmitirnos su filosofía, basada en el hermanamiento entre pueblos y culturas, en los vínculos y nexos que nos unen, demostrándonos que podemos vivir en igualdad y armonía. Y donde la participación del gran artista español Muerdo une ambos continentes, atravesando océanos y sumando la idea de que somos hermanos aunque estemos en diferentes lugares del planeta. Porque “somos hermanos por lo que llevamos dentro”. Hermanos es el nuevo adelanto del próximo disco de Nación Ekeko, Qomunidad (Espantapájaros, 2020), previsto para este año 2020. Una canción donde de nuevo Diego Pérez experimentando con la electrónica y los sonidos ancestrales para difundir un mensaje fundamentado en la solidaridad y el respeto, acompañándose de la voz del célebre cantante y poeta español Muerdo. Nación Ekeko El proyecto Nación Ekeko nació en el año 2012. Surgió de la inquietud de Diego Pérez por describir paisajes latinoamericanos, evocar encuentros entre pueblos y culturas y citar personajes y voces de diferentes comunidades originarias. Se trata de un gran recorrido musical que atraviesa sonidos que son presencias de América Latina, las gargantas de mujeres y hombres que han dejado sus mensajes ancestrales. En Ekeko la improvisación y las nuevas tecnologías se fusionan de manera integrada. La electrónica se utiliza como un medio creativo, en este sentido Diego Pérez explora diferentes universos sonoros y nutre su música de texturas y timbres diversos para conectarse y conectar al público con todos los sentidos. Más sobre Diego Pérez Con el proyecto Nación Ekeko realizó en 2015 su primera producción discográfica “La Danza”, con la que giró por varios países del mundo. Además realizó la composición y producción de los discos “Tonolec”, “Plegaria del árbol negro” (Nominado al Premio Gardel como ´mejor álbum folklore alternativo`), “Los pasos labrados”, “Tonolec acústico” (DVD), “Cantos de la Tierra Sin Mal” y “Mitai”, del dúo Tonolec, que integra junto a Charo Bogarín; “Tuamanguluka!”, proyecto experimental de percusión y nuevas tecnologías; “El que se asoma”, del trío ¨Les Yacaré¨ que creó con Juan Sorrentino y Esteban Peón. Y "Caminos", segundo discos de Nación Ekeko con el viene recorriendo Europa y América desde hace 2 años.
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Tagua Tagua (BRA) is the project of the composer Felipe Puperi. From tropicalist psychedelia, the principles of ye ye ye, and the influence of figures from Brazilian funk and soul, Tagua Tagua has approached indie from a new perspective, fresh and colorful. An inspired musical journey where we find sinuous melodies and dreamlike timbres in equal parts, creating an always surprising and moving landscape. With just two EPs [Tombamento Inevitável (2017); Pedaço Vivo (2018)] and a short journey, Tagua Tagua has managed to position itself as an important emerging figure of indie, soul and neo-psychedelia in Brazil. This 2020 the artist will release his next album, Inteiro Metade, via Costa Futuro and the European publisher Schubert Music Publishing. MESMO LUGAR Music producer Felipe Puperi, who is in charge of the Tagua Tagua project, makes another single available from the album Inteiro Metade (Costa Futuro, 2020). Mesmo Lugar is the song that opens the album and rescues references to soul music, while singing about the individual's reunion with himself, a good reflection of these times of social detachment. The lyric video for the song was directed by João Lauro Fonte, who also directed the video for the song Inteiro Metade, released last June. Desde RASO nos cuentan que: Se trata del primmer adelanto de su nuevo álbum en solitario y una canción de arte transmedia en la que colabora el artista ERNESTO ARTILLO. Hay canciones que rompen ese rótulo, que se les queda pequeño, que lo rebalsan por todos lados. Y si de romper(se) y rebalsar(se) hablamos, Guadalupe Álvarez Luchía lo está haciendo en su vuelta al trabajo en solitario, cuatro años después de su último álbum solista, que curiosamente nació en el mismo sitio que estas nuevas canciones: en el estudio que tiene en su terraza de su casa en Madrid. Y es que, tras dos discos con el Dúo La Loba, la argentina residente en Madrid presenta en este primer adelanto de lo que será su nuevo álbum bajo su propio nombre, y que verá la luz en los próximos meses a través de Raso Estudio, una canción que excede el propio concepto de canción.De ahí que venga acompañada de una suerte de vídeo-instalación-performance, o de obra de arte multimedia, creada por Ernesto Artillo, uno de los artistas contemporáneos más vanguardistas y prestigiosos de la actualidad, convirtiendo "La herida en la lengua" en una canción líquida y en una obra de arte transmedia que rompe las fronteras de la idea de canción al uso. El título de la canción, inspirado en el libro homónimo de Chantal Maillard, rezuma ese horizonte polifónico en el que resuenan ecos de pop de autor, indietrónica, mantras espirituales y una actitud riot heredada de referentes que se mueven en un arco que van de Patti Smith y Juana Molina a PJ Harvey y Charlotte Gainsbourg. Esa misma obra dialoga directamente con una canción, que ha contado con la colaboración de Toni Brunet a la mezcla, en la que Guadalupe Álvarez Luchía parece cantar al rehacerse, a reconstruirse, a un momento de ruptura y renacimiento que empata absolutamente con el momento vital y profesional que está viviendo.Resulta tan alegórico e inspirador como curioso ese final en el que clama: "¿qué sé yo qué voy a hacer, quién soy, qué quiero?". Y es que si de algo da la sensación "La herida en la lengua" es que tiene más claro que nunca qué va a hacer, quién es y qué quiere. Desde Queruza nos cuentan: Astucia es el mero debut solista de Paul Higgs. El músico nacido en Montevideo (1993) y mudado a Buenos Aires que condensa su visión en lo que él mismo llama soul felino. Un estilo propio actual rioplatense que le debe tanto a la divina deriva de El Príncipe Pena y al prolífico Páez amigo de Spinetta y Charly. Al Gameboy de Nintendo y a Little Richard también. Las letras brotan con entusiasmo y la ejecución de los instrumentos es sensible y virtuosa, una característica propia de los artistas. Paul es de esos músicos que saben llamar la atención y con buen destino, siembran dulzura en nuestros corazones. Paul ha declarado esta como su “Artesanía sónica de mayor elaboración hasta este entonces”, he aquí el texto que acompaña la info del álbum: Antes que nada y primero que todo, alístense! Están a punto de sumergirse y elevarse al mismo tiempo, regocijarse y ser interpeladxs, por la música que dentro de este LP hallarán. Hasta ahora, mi trabajo más ambicioso, en cuestiones sónicas y de producción musical y anti-musical Astucia es una virtud que en cualquier época y espacio es bueno llevar en la mochila. Un as bajo la manga (dice el dicho) para afrontar cualquier situación o decisión. Lo que hasta aquel momento de grabar este disco había aprendido, apliqué. Música para un mundo que sufre y disfruta de un continuo déficit atencional. Obra post-digital. En algún momento fantaseaba con estar haciendo vanguardia pop. De a ratos escucho y pienso, “cuál lado de la balanza tendrá más peso? El de la Vanguardia? El de la música Pop?” A una conclusión no he llegado, sólo las dudas incremento, pero en muchos casos pensar distrae entonces, SIENTO. y al sentir, diviso el significado claro: A S T U C I A es final y es comienzo. Ya lo podés encontrar en el aire de RADIO RUEDA. Following the 2018 debut album that enchanted the lovers of shoegaze, desert rock and britpop, Vast Asteroid are back with a new single, 'Champagne Ambassadors', released through ThinkBabyMusic from Athens (Greece) and available since 26th June 2020. 'Champagne Ambassadors' confirms everything good that impressed us in Vast Asteroid debut: an impressive wall of sound, a massive rhythmic section and catchy melodies that sticks in the listener's head. Vast Asteroid moves through different genres as shoegaze, space rock, desert rock, art grunge, and britpop and they also gave a name to this unique blend they together give shape to: spacegaze. The band's line-up is composed by: The Warlocks bassist Mimi Star, the Slaughter And The Dogs drummer Mark Reback, and singer and guitarist James Poulos. |