El dibujante y músico talquino presenta su nuevo sencillo que aborda parte de las preguntas y reflexiones que han surgido a partir de las movilizaciones de Octubre en Chile, no sin un dejo de humor, torpeza y poesía.
Recientemente nominado a 5 categorías en Premios Pulsar (Mejor Arte de Disco, Mejor Cantautor, Mejor Artista Rock con Tus Amigos Nuevos, y Artista del año tanto como solista como junto a T.A.N.), Diego Lorenzini presenta la versión de estudio de "Nada En Contra del K-Pop", canción que algunos de sus seguidores ya habían podido escuchar en sus presentaciones en vivo por el centro sur del país a finales del año pasado, y a comienzos de este accidentado 2020. En poco más de 4 minutos, Lorenzini reflexiona sobre las circunstancias en las cuales Chile despertó social y políticamente, a través de una letra crítica pero optimista que recorre con respeto el amor y la rabia que ha alimentado al movimiento. Luego de que su Gira Sí Po' por Chile, y su Gira por España junto a Erlend Øye debieran ser suspendidas por la pandemia del Covid-19, esta versión de "home studio" de "Nada en Contra del K-Pop" es una oportunidad para reflexionar junto al trovador restrofuturista sobre uno de los hechos políticos más relevantes del Chile del Siglo XXI. Ya puedes escucharle en el aire de www.radiorueda.com
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“El disco Morocho, contiene 13 clásicos de Carlos Gardel en versiones totalmente nuevas. Es un disco que vengo planeando hace rato y me parece ideal presentarlo en el mes de junio, en un nuevo aniversario del adiós del zorzal criollo. Pensé en hacer este homenaje con un lenguaje que manejo, más alejado del tango y más cercano al pop. A medida que las canciones fueron tomando forma en los demos, fui pensando en sumar artistas que compartieran las versiones conmigo, así apareció la idea de hacer un disco de dúos con invitados que van desde Moreno Veloso hasta Kevin Johansen pasando por Martín Buscaglia, Leo García y Onda Vaga entre tantos otros. Tomé las canciones de Gardel y busqué hacerlas personales, así cada versión de ‘Morocho’ es un single, particular, especial, único.Traté de hacer esas canciones mías desde las letras y acordes y el resultado es este nuevo disco.”, relata Marcelo Ezquiaga.
Orientado hacia una impronta más pop que tanguera, esta colección de clásicos es una reinvención del género y un posible acercamiento de estas obras maestras a generaciones más jóvenes. La idea, obviamente es rendir homenaje a quien fue el compañero de composición de los grandes letristas Alfredo Lepera y Enrique Santos Discépolo. Pero hay otra ambición: reafirmar la actualidad de los retratos nostálgicos de la idiosincrasia porteña: melancólica y lírica. La selección de artistas que se suman a la serie de duetos que componen el disco es amplia, experimentada y talentosa: Moreno Veloso, Martín Buscaglia, Leo García, Onda Vaga, Kevin Johansen, Julieta Venegas, y más. Morocho retoma y expande el género que inició la música popular en Argentina. Esta vez, el código es tanto el candombe y la rumba como el pop más sencillo. Ya lo podés escuchar en el aire de RADIO RUEDA. “La electrónica es simplemente otro de los muchos lenguajes que tiene la música para expresarse". Pero es, sin duda, el que mejor domina Mente Orgánica para expresar sus emociones y vivencias.
El productor colombiano presenta su nuevo disco “Marinero en Chapinero” (Fértil Discos, 20), un álbum por momentos oscuro y por momentos alegre, con etapas reflexivas y otras divertidas. Como la vida misma. En el LP, compuesto por 9 canciones con distintos ambientes, Jacobo Polonia logra que su música hable varias lenguas, desde la electrónica europea hasta los sonidos latinos más remotos. No en vano Jacobo vivió un año en Berlín hasta que decidió volver a su Bogotá natal, a su barrio Chapinero. “De ahí que la influencia del disco sea básicamente todo lo que escuchaba en la calle, fiestas, reuniones sociales,.... Influencia de alguna manera mainstream y moderna” relata el artista, para quien “la misión que tenía era crear eso con un idioma electrónico y elegante”. “Al finalizarlo me di cuenta que era un álbum completamente conceptual, que comenzó con la rima entre marinero y chapinero. Antes de eso no había nada. Es un álbum autobiográfico y muy honesto” reconoce Jacobo. Quien además no ofrece dudas sobre lo que quiere transmitir con “Marinero en Chapinero”: “La electrónica puede y suele ser genérica. Secuenciar una máquina o hacer un beat es relativamente fácil. Me gusta mucho porque me hace bailar y es una gran influencia, pero la idea es experimentar en ella e ir más allá... crear espacios, contar historias… Darle algún color que tenga sentido en tu vida”. Ya lo podés escuchar en RADIO RUEDA. El encierro y aislamiento que atravesamos en estos dias impulsa las ganas de conectarse con uno mismo.
El Hipnotizador Romántico alcanza esta conexión vital a través de la música con su nuevo simple "TO BINGE", cover de Gorillaz en castellano. Una mezcla de lo-fi hip hop con tintes de bolero y Jeanette. Ya lo podés escuchar en el aire de RADIO RUEDA. Un clásico del los años 40 regresa con nueva identidad latinoamericana de la mano de Rosario Alfonso. Amado mío es una reversión del tema compuesto originalmente para la película Gilda, protagonizada por Rita Hayworth. Luego de dos años de espera, este material inédito trae de vuelta la esencia de Rosario: su voz y el sonido del cuatro venezolano. El single continúa la senda iniciada con su disco debut, Lo Primero, el que estuvo influenciado por diferentes estilos de música de raíz. En su búsqueda por resaltar los sonidos acústicos, Amado Mío pasa de ser una canción pensada para una gran orquesta, a transformarse en el delicado e íntimo sonido de un bolero traducido al castellano por Rosario. “Descubrí esta canción hace un par de años y al instante me enamoré completamente. Quedé cautivada por su melodía y quise aprenderla. Cuando estaba buscando material al respecto, me encontré una versión en español, pero la letra era un poco decepcionante y no reflejaba la intensidad de la historia. Por eso, quise reinterpretarla con mis propias palabras y hacerla más fiel a la versión original”. Amado Mío es el resultado de la colaboración con Alan Mc Donnell (Yaima Cat), quien fue el responsable de la producción, grabación y mezcla del tema. “Esta fue la excusa perfecta para trabajar por primera vez con Alan. Con él pudimos darle a esta canción tan típicamente romántica, un carácter un poco más oscuro e íntimo, que era lo que necesitaba para tener su propia identidad”, señaló Rosario. La masterización estuvo a cargo de Arturo Zegers en Estudio 050 y el arte de portada es obra del ilustrador Gianfranco Giordano.
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